Outre de la balance : Hauser et Wirth ? le nouvel avant-poste de côte ouest de s est un béhémoth d'art

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#PROJETS D'ARCHITECTURE PUBLIQUE

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Regardant l'équilibre et le tan après les dernières vacances il est susceptible de prendre pendant quelque temps, des mouvements de Schimmel autour de l'extérieur 1896 du bâtiment, une partie d'un complexe qui occupe un bloc entier de LA du centre. Avec l'érudition qui a distingué sa carrière précédente en tant que conservateur de musée, il récapitule l'histoire de l'ancien moulin à farine et les quels espace créateur d'architectes, en consultation avec Annabelle Selldorf des architectes de Selldorf, ont fait pour préserver autant comme possible.

La façade grise et blanche nouvellement peint porte toujours le nom des moulins de globe, qui était le plus grand moulin privé aux Etats-Unis occidentaux jusqu'aux années 40 où il a été vendu à Pillsbury. Le conglomérat de marchandises de traitement au four a changé la conception pour adapter à la livraison par camion, mais il a été en grande partie abandonné pendant 45 années.

Quatre bloquer-longs bâtiments, un cinq étages de hauteur, sont enroulés autour d'une cour centrale. La première fois que Schimmel a vu un schéma du service, il a su qu'il serait parfait. Il est seulement resté pour résoudre un bail à long terme avec les propriétaires, qui n'ont pas voulu se vendre mais pour faire bon accueil à des affaires qui l'intégreraient dans un voisinage de plus en plus peuplé par des artistes, des entreprises créatrices et d'autres galeries et reconstitue son intégrité architecturale. Schimmel tourne le coin pour marcher un autre bloc après le bâtiment ? murs de briques rugueux de s couverts dans le graffiti, expliquant qu'au lieu d'enlever n'importe quel art de rue, la galerie a commissionné l'artiste Kim à l'ouest accomplir la peinture murale painterly des wildebeests qu'elle avait déjà commencés là.

De cette façon, Schimmel explique qu'il travaille toujours pour une organisation artiste-centrale, pas simplement des autres magasin vendant l'art. Une fois à l'intérieur ? où il fait également froid, puisque la construction est loin d'accomplir ? il est bien plus évident que les musées plutôt que des galeries soient le modèle pour le musée spécifique de HW&S.A, en fait : le contemporain de Geffen, l'entrepôt de 55.000 pieds carrés repurposed par l'architecte Frank Gehry en 1984 pour la LA ? musée de s premier d'art contemporain, où Schimmel a tenu le balancement en tant que conservateur en chef de 1990 sur 2012. Après une démission obligatoire de profil haut du MoCA préoccupé, Schimmel est venu à Hauser et à Wirth avec ses idéaux intacts.

La nouvelle galerie s'ouvre avec ? Révolution dans la fabrication : Sculpture abstraite par Women 1947-2016 ? , une exposition Schimmel Co-curated avec l'historien d'art féministe et critique Jenni Sorkin. À l'intérieur d'une des galeries nouvellement finies, où les murs blancs primitifs se lèvent à une taille de 18ft avec les plafonds en bois bottelés arquant au-dessus de eux, Schimmel a installé des modèles de balance avec les reproductions minuscules de chaque oeuvre d'art à montrer chronologiquement dans les quatre longues galeries : Louise Bourgeois ? Personnalités, Lee Bontecou ? soulagements de mur de s, Lynda Benglis ? versez les morceaux et le Phyllida Barlow ? les pompoms de tissu de s sont juste quelques uns des 100 travaux par 34 artistes faits pendant 70 ans.

La galerie est est la seule qui a été laissée non finie avec les murs de briques rugueux pour des installations de travail par les artistes moins établis dans l'exposition. Schimmel indique ? Nous nous sommes sentis qu'il était important, où il a semblé raisonnable, d'encourager des personnes à faire des travaux récents. ?

Schimmel a été longtemps admiré pour que sa capacité organise les expositions qui offrent des manières fraîches de regarder l'art après 1945. ? Révolution dans la fabrication ? est un exemple, regardant la manière que les femmes ont transformé la langue de la sculpture dans l'après-guerre par la célébration du métier, l'utilisation des matériaux trouvés et réutilisés, et l'étreinte de l'imperfection. (Outrage ? son respect pour le travail de son ami Nancy Rubins, un des sculpteurs principaux de sa génération, elle ne pourrait pas participer, pleurant toujours la perte de son mari, le fardeau de Chris d'artiste, qui est mort l'année dernière du cancer.)

? Est-ce que ceci un des grands privilèges, de penser aux expositions, au sujet des artistes, au sujet de la façon dont le bâtiment est aller a-t-il été être employé par une série de personnes créatrices, faisant des projets non réalisés au Musée d'Art de port de Newport [où il était conservateur de 1981 à 1990] ou MoCA ? dit Schimmel. ? I ? le VE non jamais pu prendre un plein service et penser à l'art et à l'architecture de manière peut travailler à côté d'une une autre. ?

Hauser Wirth et Schimmel revendiqueront rudement le même montant de l'espace de galerie comme Geffen ; énorme et l'intimidation à la plupart des conservateurs mais à un défi Schimmel est employée à. De manière significative, alors qu'une grande partie du bâtiment est encore en construction, les galeries sont complètes. ? Un conservateur finit les galeries d'abord ? il plaisante. ? Je recherchais une série d'espaces : milieu, grand et non structuré. Je pense la plupart d'art veut que différents genres d'endroits soient vus au plus grand avantage. ? Les architectes ont découvert quelques lucarnes préexistantes et les ont remises en état avec le verre protecteur UV, aussi bien qu'ajouter l'isolation et la nouvelle toiture. Sur l'emplacement soyez également un magasin d'Artbook@Hauser Wirth et de Schimmel, la première branche galerie-basée du libraire de spécialiste, et un laboratoire d'éducation, course par Aandrea Staang, autrefois gestionnaire de programmes d'éducation chez MoCA. Une vaste cour, qui logera les sculptures et l'allocation des places extérieure, comporte une peinture murale emplacement-spécifique de Mary Heilmann, et là est des plans pour qu'un jardin de fleur et d'herbe soit employé par le restaurant Manuela de 140 sièges (baptisée du nom de Manuela Wirth).

Toute cette emphase sur satisfaire le public pourrait être hérésie à la plupart des gallerists privés mais Iwan et Manuela Wirth l'ont faite avant chez Hauser et Wirth Somerset, qui a attiré environ 200.000 visiteurs depuis s'ouvrir en 2014. Dans la vérité, depuis lancer leur galerie originale à Zurich en 1992 et ajouter les espaces à Londres et New York, Hauser et Wirth ? les galeries de s ont été ? un revêtement plus public que les la plupart. Leur galerie du centre de New York, l'un de deux dans la ville, des maisons la barre de Roth, un lieu de visites local populaire a conçu par Björn et Oddur Roth, le fils et fils d'artiste suisse Dieter Roth. Mais à Somerset et maintenant en LA, ils ont la prise cette accessibilité à un nouveau niveau. ? Ils ont voulu un genre différent de modèle ? dit Schimmel. ? Il ? s plutôt un kunsthalle ou une base. ?

Iwan Wirth convient, soulignant que le succès de Somerset leur a donné la confiance pour essayer quelque chose différente en LA. ? Les artistes veulent être accessibles. Ce n'est pas un club national exclusif qu'ils travaillent pour. Le programme que nous avons est socialement et culturelement critique. En atteignant dehors aux communautés, nous suivons les artistes. Il est comment je comprends mon rôle. Y compris être commercialement orientés et courir des affaires, nous suivons les artistes, nous suivons le travail, nous voulons que le travail soit vu. Il devient approprié de cette façon. Ce n'est pas simplement un marché mais un paysage culturel et social, celui est pourquoi les artistes font ce qu'ils font. La chose drôle est que ce doesn ? t excluent des ventes. Il est toujours commercial. ?

Wirth indique qu'une motivation importante pour ouvrir un espace en LA est de montrer le travail par les nombreux artistes de LA qu'ils représentent, particulièrement les cogneurs lourds comme Paul McCarthy, marque Bradford et Diana Thater, aussi bien que les domaines de Mike Kelley et de Jason Rhoades. Wirth a été de support des artistes La-basés depuis voir Schimmel ? exposition 1993 de s MoCA ? Helter Skelter ? , qu'il rappelle As ? une des expositions les plus importantes I ? le VE vu dans ma vie ?. Cette exposition a mis une fusée sous les carrières de McCarthy, de Kelley et de Raymond Pettibon, tout de qui ont été plus tard montrés par Wirth. Une partie de McCarthy ? des exécutions du début des années 80 de s ont été tenues près de HW&S, qui est quelques blocs de la boîte, une galerie respectée actionnée par sa fille Mara ? McCarthy. Paul McCarthy, plus que n'importe quel autre artiste, a réuni Wirth et Schimmel. Schimmel indique ? Une partie de la continuité pour moi vient de leurs artistes. Paul était important pour le développement de la galerie. Il les a présentés aux artistes de Gutai et de Fluxus. Et Allan Kaprow. Paul a eu l'impact génératif réel. Venez ici avec Paul fait partie de notre histoire. ?

McCarthy fait bon accueil à l'arrivée de Hauser et de Wirth en LA mais la reconnaît que l'ouverture de ce grand pourrait être un risque. ? Il ? jeu de SA ? il dit ? mais ils regardent le long terme. Ils pensent qu'ils peuvent prendre ce genre de risque pour faire quelque chose unique. Et je pense qu'il sera bon que la communauté des artistes en LA les ait ici. ?

Wirth note que la disponibilité inattendue de Schimmel et le bâtiment avéré pour qu'il soit a ? perfectionnez l'orage ? de l'occasion. ? Il ? conservateur de SA et un auteur, qui est exactement pourquoi je lui ai demandé de se joindre. Le plus, ceci est certainement l'espace le plus bel nous ? le VE a jamais fait. Ce n'est pas simplement un entrepôt colossal, il a l'intimité et l'histoire, mais il est également flexible. I ? le VE été les espaces d'art de bâtiment pour 25 années et nous a fait tic tac toutes les boîtes avec celle-ci. I ? m tout à fait fier. ?

Les galeries établies de LA comme Blum et les projets de Poe et de REGEN sont superficiellement sanguins au sujet de l'ouverture de HW&S, mais il y a seulement ainsi beaucoup de personnes riches commises à l'art contemporain n'importe où et à l'aide financière en LA ont été historiquement légèrement. La LA Larry indigène Gagosian, qui a commencé sa première galerie ici vers la fin des années 70, a frayé un chemin le modèle global de galerie. Il a également représenté Mike Kelley, cependant après l'artiste ? le suicide de s, le domaine a décalé à Hauser et à Wirth. Enquis de l'ouverture de HW&S, Gagosian indique ? Si d'autres galeries ne se déplaçaient pas à la LA maintenant avec sa montée subite d'activité, serait-ce un mauvais signe pour la pertinence de la ville. ? Quand demandé si sa galerie répondrait en faisant des ajustements à sa manière de faire des affaires, Gagosian raille-t-il ? Il ? s plus d'amusement à mener que pour suivre. ? Tandis que d'autres marchands d'art en LA peuvent prévoir la concurrence fâcheuse, Schimmel écarte de tels soucis. ? Les artistes sont disposés à prendre la galerie, et ce que nous faisons là, à la valeur nominale. Quelques personnes estiment qu'il ? carrefours de SA dans le paysage classique des galeries commerciales. Comme tous les carrefours, il y a la question : Quelle manière voulez-vous pour disparaître ? ? ?

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