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CONSERVATION (L'ONU) DE VRAI INFORMATIQUE

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DERRIÈRE LA FAÇADE DU MARKETING VISUEL DE STARCHITECT

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À un moment où les développements importants dans les villes occidentales tendent à être davantage « investissement » que le « logement », le rôle de l'architecte a évolué du concepteur de l'espace habitable au producteur des actifs financiers. De sa série visuelle (l'ONU) le RealShit, critiques de Davide Tommaso Ferrando de critique d'architecture les vidéos de commercialisation employées par des architectes à l'aide de la vidéo éditant comme outil critique pour dévoiler certaines des nouvelles manières desquelles l'idéologie architecturale est construite et disséminée par le Web. Ici Ferrando explique les idées derrière ses séries pour l'uncube, et des présents trois films comportant « les bâtiments renforcement auto », des gestes de Bjarke Ingels et ce qu'il perçoit pour être la rhétorique vide de Daniel Libeskind.

Cela une grande partie de production architecturale est perdu aux processus du commodification, et cela par de tels processus ses représentations principales – des images et des mots – sont nettement remodelés par des stratégies marketing, devrait largement être reconnu à ce jour.

De nos jours, la plupart des discours au sujet du « mediatisation » de l'architecture insistent sur soumettre à une contrainte sa proximité à la logique du spectacle et au rôle du starchitect – lui-même un mot qui met la discipline en lien avec les sphères culturelles de la consommation de masse telles que la musique, le cinéma et le sport – comme clef de voûte de la question entière. Il est certainement vrai qu'une fois les architectes deviennent des personnes publiques, leur transformation des personnes dans des personnalités est inévitable – Gehry grincheux et son doigt moyen, Aravena l'anti-starchitect, Bjarke le grand communicateur – mais la concentration sur ces sujets insignifiants détourne le regard fixe des logiques structurelles qui se tiennent derrière l'écran de fumée de starchitect, qui sont à la place liés aux effets de la dynamique capitaliste sur des processus d'urbanisation.

Pour le mettre simplement : les bâtiments conçus par des starchitects valent davantage (et vendez mieux) que ceux qui ne sont pas, grâce au récit du succès que le milieu tourne pour elles. Ainsi le chiffre de starchitect s'avère être fondamentalement un simulacre spécifiquement machiné par le secteur immobilier, pour la légitimation et la reproduction de que – très grand – une partie de l'économie globale qui est basée sur la spéculation de terre.

Maintenant, ma réclamation est que la situation actuelle est caractérisée par une autre évolution de ce phénomène, qui va bien au-delà du récit de starchitect – bien qu'il ait besoin toujours de lui – et cela a été incité par au moins trois récents et facteurs en corrélation : le financialisation du marché de l'immobilier, la déréglementation de l'urbanisme et l'explosion de communication numérique.

D'abord, le financialisation du marché de l'immobilier a eu comme conséquence la séparation « du logement » « du bâtiment » et de l'architecture réduite à un simple outil financier. Comme Alastair Parvin le met : « … quand nous parlons du marché du logement, nous devrions comprendre que ce qui sont vendus ne sont pas tellement les maisons comme hypothèques – les maisons sont juste le véhicule ». Est en second lieu la déréglementation de l'urbanisme et de l'ouverture suivante du marché de l'immobilier à un nombre sans précédent d'acteurs – qui consécutivement ont été forcés d'inventer des discours spécifiques et des stratégies de communication visés garantissant des loyers de monopole de leurs investissements. En conclusion, l'explosion de communication numérique a permis à ces mêmes acteurs de créer et disséminer globalement leurs récits par l'intermédiaire des outils avancés de communication. Dans des bâtiments de cette situation finissez écrire le royaume des communications de la même manière que des marchandises accèdent à un marché compétitif libre et extrêmement : à l'aide des vidéos promotionnelles qui les représentent comme amicales, spéciales, unique, original ou authentique (vous avez su que Gehry conçoit les « espaces qui ont l'âme » ?) afin de les rendre souhaitables à une classe transnationale des acheteurs.

C'est avec précision les caractéristiques de ces dispositifs que je suis intéressé à explorer avec (l'ONU) le RealShit : une recherche actuelle sur des pratiques en vigueur du marketing d'architecture basées sur la communication visuelle. À l'aide de la vidéo éditant comme outil critique je vise à dévoiler certaines des nouvelles manières desquelles l'idéologie architecturale est construite et disséminée par le Web.

Ce que j'ai noté, tout en la lecture rapide par l'essaim des agrafes promotionnelles signalées dans les canaux de YouTube et de Vimeo de beaucoup d'entreprises d'architecture et de sociétés d'investissement immobilier, n'est pas simplement la tendance rapidement croissante de se reproduire à la communication visuelle pour la représentation de l'architecture, mais également la présence dans des ces agrafes des tropes récurrents. Avec (l'ONU) le RealShit que j'ai commencé à isoler et analyser ces tropes séparément, afin de comprendre mieux les logiques elles répondent à. Je les rassemble alors dans les agrafes toutes neuves que j'emploie pour critiquer le phénomène entier.

Un tel trope est « le bâtiment renforcement auto ». Employé souvent pour des tours et des gratte-ciel, ce trope peut assumer un grand choix de modèles autopoietic : de l'assemblage spontané des panneaux en verre et des poutres en acier au tissage des nouilles gigantesques flottant dans le plein vol. Ceux familiarisés avec le film congelé connaîtront de ce que je parle, étant donné que princesse Elsa crée un château de glace de la croûte d'une montagne neigeuse de la même manière que les pousses de Jade Signature « du logement ultra de luxe » de Herzog & de Meuron hors d'une plage à Miami. Certains peuvent indiquer que c'est fondamentalement une traduction cinématographique du processus beaucoup étudié de l'architecture de Disneyfication. Oui elle est, mais plus que cela, est également il ce que Robin Sloan auteur appelle « le mouvement d'Amazone : obscurcissement absolu de travail et de logistique derrière un bouton amical d'achat ». En d'autres termes, ces agrafes montrent les architectures dont la réalisation ne semble pas coûter une goutte de sueur ou de sang à n'importe qui, parce que pour être vraiment souhaitables, elles en premier lieu doivent être perçues comme amicales. Elles doivent cacher les luttes économiques, politiques et environnementales qui se trouvent derrière elles, pour que la réalité puisse être perçue comme marchandise de prêt-à-achat. Mais que diriez-vous des conditions des travailleurs qui les construiront réellement ? Ou les vies des citoyens qui ont été expulsés pour la privatisation de la terre elles monteront au moment ? Ou les conditions de l'inégalité qu'elles continuent à la perpétration ? Pour emprunter une réponse à Sloan : « Nous ne savons pas. Nous ne finissons pas par savoir. Nous sommes juste ici pour appuyer sur le bouton ».

S'il y a un architecte qui sait tirer profit de la communication visuelle, il est Bjarke Ingels. Depuis le début même de sa carrière il a montré une facilité particulière devant la caméra, se tenant le premier rôle dans des plusieurs vidéos courtes en lesquelles des animations numériques sont employées pour enrichir visuellement les explications de ses idées de conception. Un des ingrédients de noyau de ces agrafes est Ingels simple, gestes visuellement chargés offrant une interprétation de dumbed-down de ses projets, qui sont présentés comme résultats logiques des jeux des vecteurs et des formes, littéralement reproduits par les mouvements des mains des architectes. La « simplification », le deuxième trope que j'ai couru dans, peut ressembler à une stratégie innocente de RP, mais il y a des implications ici, à savoir, les relations réelles établies par de GRANDS projets avec les discours qui les expliquent.

Autant qu'ils semblent répondre à sa façon de fabulation, il serait naïf de croire que la complexité de l'architecture d'Ingels peut être réduite à quelques mouvements schématiques. Si quelque chose, en cachant le vrai processus du résultat et en offrant une version trompeuse et simplifiée de lui, GRANDE a trouvé une manière à effectivement garantit les droits d'auteur ses idées. Non seulement que, mais on se demande de quelle manière l'architecture de GRAND est influencé par la manière dans lequel elle est représentée. Si la livraison des bâtiments qui peuvent être facilement compréhensibles dans une vidéo devient une marque déposée, alors une GRANDE production architecturale vient sûrement pour être définie par les projets qui peuvent être expliqués de cette façon. Paradoxalement, ce qui a été censé pour libérer la pensée architecturale pourrait devenir sa propre cage.

En conclusion, j'ai consacré la dernière partie de mon exploration visuelle au « sloganisation » du discours architectural. Cette stratégie familière assume la technique bien usée de rethoric vide. Dans le cas de la présentation de Daniel Libeskind de la « villa Libeskind » – son « premier projet résidentiel à extrémité élevé d'une édition limitée de 30 villas à construire dans le monde entier » – l'architecte compte sur des métaphores, hyperbole, rimes et d'autres dispositifs rhétoriques visés moulant une aura d'extraordinariness sur son projet (terrible), afin de le transformer en objet du désir pour la masse des acheteurs sa vidéo promotionnelle soit vraisemblablement dirigée à.

Y a-t-il est-il quelque chose nouveau ici ? Oui : le fait que les mots de Libeskind (et d'autres) ne sont pas écrits, mais agi. L'inscription responsabilité des demandes des traces de elle part, car ils restent évidents et donc responsable de - en tant que ceux qui suivent le compte de Facebook de Patrik Schumacher sachez très bien. La communication visuelle, au contraire, est caractérisée par le remplacement continu de ses éléments à temps ; chaque fois que une phrase est prononcée, elle fond soudainement dans l'air, substitué par le prochain. L'état de façon innée éphémère de ces médias a permis à la langue architecturale d'atteindre de nouveaux niveaux de trashiness, comblant l'espace entre lui-même et la publicité à la TV tout en augmentant cela qui existe entre les mots et les choses.

– Davide Tommaso Ferrando est un critique, un rédacteur, un conservateur et un éducateur d'architecture, en particulier intéressés aux intersections entre l'architecture, la ville et les médias. Il est membre du comité directeur du pavillon italien aux Di Venezia 2016 de Biennale di Architettura.