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ZAHA

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ZAHA HADID (1950-2016) PAR ANDREAS RUBY

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Andreas Ruby, le critique d'architecture, le conservateur, le professeur, l'éditeur et le nouveau directeur du musée suisse d'architecture, paye ses respects à la vie, au travail et au brillant de Dame Zaha Hadid qui est mort soudainement le 31 mars 2016 à l'âge de 65. Nous tous devons mourir, mais étrangement les nouvelles terribles de la mort subite de Zaha Hadid ont eu quelque chose irréelle à son sujet, comme si elles simplement ne pourraient pas s'être produites, certainement pas aussi pr3maturément. Elle était si omniprésente dans la scène architecturale que ce sera un long et douloureux exercice à venir aux termes avec son absence. Il n'y avait pas simplement aucun autre architecte de sa stature, elle était une personnalité un-de-un-aimable et plus fort que la vie. Zaha a été notoirement craint pour son le tempérament et puissances de hurlement à l'intérieur et à l'extérieur de son bureau – mais aussi elle a une fois poignant réfuté : « Ils m'appelleraient une diva si j'étais un homme ? » Clairement elle a dû que vigueur faire sa voie par une discipline qui est toujours embarrassant manifestement patriarcale, malgré le fait que aux écoles d'architecture je vois de plus en plus plus de femmes que des hommes. Sa carrière incroyable permet à on d'espérer que les femmes obtiendront le statut dans l'architecture qu'elles méritent plus tôt, plutôt que plus tard. Zaha a eu tellement pour donner et la fabrication des bâtiments uniques était juste une de ses cadeaux. Je l'ai toujours trouvée un festin spécial pour être avec elle sur les jurys finaux d'examen aux écoles d'architecture et pour écouter elle parlant. Elle pourrait voir la droite par un projet et étendre nu ses points forts et faibles d'ici une minute, directement au point, même péniblement tellement parfois, et de manière désarmante exempt des manières de auto-félicitation de rhétorique qui remplissent trop souvent halls de milieu universitaire. Elle n'a pas dû démontrer à quel point elle futée était, parce que son intellect a été basé sur celui aimable du sentiment indubitable que vous non plus avez ou n'avez pas. Elle l'a eu. Elle des commentaires étaient toujours la plus courte et la plus profonde, comme si elle n'a eu aucune heure à gaspiller. Pourtant quand lui parlant personnellement, vous la trouveriez pour prendre du temps de se consacrer vraiment à une conversation. Elle ne vous a pas laissé juger combien elle a eu de son plat, mais était entièrement présente. C'était juste une manière dont vous pourriez sentir sa générosité, et des amis qui m'ont travaillé avec elle étroitement sachez qu'il y avait d'abondance d'autres. J'ai écrit un certain nombre de fois au sujet de son architecture, particulièrement ses premiers travaux, qui m'ont toujours fasciné avec sa sensibilité incroyable vers la terre. Comme le pas autre architecte contemporain elle a conceptualisé la terre comme interface critique entre le bâtiment et la ville. Mais à la différence de la plupart des autres architectes suivant dans les pas de libération du sol de Le Corbusier, elle a approché la terre du ciel – une conséquence de son concept planétaire d'architecture – ne se sauvant pas la terre, mais rapportant vers elle et la présentant comme destination réelle d'architecture. Son projet maximal est un témoignage éternel au drame spatial de cette rencontre. Mon projet préféré était en ce sens toujours son Cardiff Opéra, où la terre devient finalement un espace de ses propres moyens, articulé comme volume entre le niveau de rue et le niveau du sol élevé du bâtiment. C'était un genre nouveau d'espace, peut-être seulement préfiguré dans quelques projets par son soulmate Oscar Niemeyer tel que son siège social pour le parti communiste français à Paris, un espace qui a permis à l'architecture de fondre avec l'espace urbain d'une manière dont vous incite à penser à la carte de Giambattista Nolli de Rome. Je souhaite ainsi qu'elle pourrait avoir construit Cardiff Opéra. Même unbuilt il a marqué l'histoire de l'architecture d'avant-garde de fin du 20ème siècle aussi intensément que peu d'autres plans non-réalisés avant ou après, il est peut-être à l'égal des bibliothèques de Jussieu d'OMA en ce sens. Je le trouve toujours une honte que c'était un architecte britannique de la réputation la plus élevée, qui a bloqué son plan de l'réalisation. L'architecture est un champ si dur à fonctionner c'est-à-dire que vous assumeriez la solidarité entre les collègues une question d'intérêt personnel. De tous ses projets, celui qui est le plus cher à moi est son terminus Hoenheim-Nord à Strasbourg. Il n'est rien moins que l'invention d'une nouvelle typologie de l'espace du trafic, quelque chose qui simplement n'a pas existé avant et qui, dans son importance séminale pour le recalibrage de la ville et du surburb, attend toujours pour être entièrement identifié. Il montre une manière dont la disjonction spatiale du tissu consolidé de la ville traditionnelle et de l'installation spatiale moins définie de l'état suburbain pourrait être serrée dans une nouvelle continuité plus logique. C'est également un projet qui prouve qu'elle aurait été une artiste de terre de tueur, sa capacité de dépasser la performance de cet espace, en quelque sorte années lumière au delà de cela d'une surface se garante simple, étourdit simplement. Il y a seulement six mois j'ai écrit un panégyrique pour ce projet fantastique pour l'uncube, qui est maintenant à contrecoeur devenu mon adieu à elle. Je doute vraiment elle se repose dans la paix puisque je suis convaincu qu'elle continuera à basculer notre monde dans le ciel. Ici regarde vous, Zaha, et mercis de chacun et de tout.

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