{{{sourceTextContent.title}}}

Conception viable de Fêting : Magazine de résidence conçue pour durer l'exposition chez ArkDes à Stockholm

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

La « durabilité, » encore vraiment le mot à la mode de dans-air parmi la communauté internationale de conception est célébrée dans « conçu pour durer » l'exposition, la deuxième collaboration entre la magazine suédoise, la résidence, et le musée de conception, ArkDes (concepteur d'in 2016 de l'exposition d'année ils fêted le studio de conception de note).

{{{sourceTextContent.description}}}

Courant à Stockholm jusqu'au 19 mars 2017, l'exposition curated par ArkDes et son conservateur supérieur Karin Åberg Waern, aussi bien que résidence et son rédacteur-en-chef Hanna Nova Beatrice ; l'équipe scandinave All-Star de contribuants est jointe par le principal duo Kråkvik&D'Orazio du styliste de la Norvège, qui étaient responsables de la conception de l'exposition.

Par une série de vignettes admirablement orchestrées, les concepteurs participants, dont tous ont été attribués par la magazine de résidence pour leurs contributions à la conception suédoise pendant l'année 2016, à savoir Fredrik Färg et Emma Blanche, Johan Carpner, Folkform, Calle Forsberg, Petra Gipp, Christian Halleröd, productions en série, Melo, Emma Olbers et Carina Seth Andersson offrent leur prise sur quelle conception viable peut produire et comment ces articles sont vraiment censés pour durer et être appréciés pendant des années.

Poterie de terre sur la table par Calle Forsberg. Pendule de plafond, Stav par Johan Carpner pour Konsthantverk. Photo par Kristofer Johnsson.

Poterie de terre sur la table par Calle Forsberg. Pendule de plafond, Stav par Johan Carpner pour Konsthantverk. Photo par Kristofer Johnsson.

Pour ces concepteurs, la durabilité n'est pas une option mais, plutôt, un chemin direct. « Je dis habituellement que je commence de l'extrémité, se concentrant sur la façon dont le produit peut mieux être réutilisé, » dit Emma Olbers ajoutant qu'elle essaye de choisir des matériaux avec les émissions de CO2 aussi basses en tant que possible même pendant la phase de esquisse. En attendant, l'équipe de cinq amis derrière le travail de Melo entièrement à la main avec du bois solide de cendre afin de préserver non seulement le caractère de l'en bois pour la production de leurs morceaux intrigants, mais pouvoir également se servir de tous les déchets qui s'accumulent pendant leur fabrication. Part d'Anna Holmquist et de Chandra Ahlsell de Folkform également dans l'importance de la patience afin de réaliser l'objectif final désiré. « On doit permettre au le processus de conception de prendre du temps ; il exige de la réflexion de comprendre différents matériaux et leurs propriétés, » ils disent.

De la gauche, du fauteuil Jules, conception Färg et Blanche pour Gärsnäs. Vidéo de production chez Gärsnäs. Couture de fauteuil, conception Färg et Blanche pour le BD Barcelone. Succession, Färg et Blanche de selles. Succession en céramique en céramique pour petit Friture 2016. Sur le podium, forme pour la production de la carafe en feutre, le premier moule en plâtre. Sous le point de droit en verre, matériel pour la formation de la céramique de succession. Selles Frankie, conception Färg et Blanche pour la conception de Johanson.

Christian Halleröd, architecte intérieur. Prototype du fauteuil, Byredo. Photographies, de la gauche : Byredo chez Åhléns, Stockholm, sur le denim droit de vue, endroit melrose, Los Angeles.

Trois modèles sur le podium droit devant : Membrane, Venise Art Biennale 2014 – collaboration avec l'artiste Akane Moriyama de textile. Client : Venise Art Biennale, Palazzo Bembo. ² de 5 m. Sur l'étagère vers la droite, la cathédrale – l'atelier d'un inventeur pour la conception audiovisuelle. Section et hub conceptuels (deux modules dans le dos). Sur la même étagère, les modèles Bruksgården – Lindéngruppen, Höganäs. Cage d'escalier. Modèle de situation. Modèles, Petra Gipp Arkitektur ab. Photo par Kristofer Johnsson.

Trois modèles sur le podium droit devant : Membrane, Venise Art Biennale 2014 – collaboration avec l'artiste Akane Moriyama de textile. Client : Venise Art Biennale, Palazzo Bembo. ² de 5 m. Sur l'étagère vers la droite, la cathédrale – l'atelier d'un inventeur pour la conception audiovisuelle. Section et hub conceptuels (deux modules dans le dos). Sur la même étagère, les modèles Bruksgården – Lindéngruppen, Höganäs. Cage d'escalier. Modèle de situation. Modèles, Petra Gipp Arkitektur ab. Photo par Kristofer Johnsson.

Les vignettes géométriquement focalisées de l'attention d'aspiration d'exposition aux articles viable conçus elles-mêmes avec une série de pâle - milieux de rose, de taupe, bruns et blancs cassés. Pendant que les visiteurs errent autour du plancher ils sont encouragés à visualiser également ce que ressembleraient ces articles à dans un environnement -- quoiqu'abstrait -- aussi bien que la façon dont ils agissent l'un sur l'autre les uns avec les autres. De même que vrai avec toute la conception suédoise, le minimalisme et la pureté de la forme peuvent, et sont, exactement être appliqués à tous les articles décrits ; du grand tel que le fauteuil de Byredo du bloc en bois de Christian Hallerod, au petit tel que la céramique de Carina Seth Andersson.