Ajouter à mes favoris
Voir la traduction automatique
Ceci est une traduction automatique. Pour voir le texte original en anglais
cliquez ici
#Tendances produits
{{{sourceTextContent.title}}}
Le synchronicity peu probable entre le radicalisme italien et le métabolisme japonais
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Une nouvelle exposition adressant deux mouvements architecturaux des années 1960 et du 70s – les metabolists au Japon et les radicaux en Italie – s'est ouverte chez le Museo Carlo Bilotti à Rome. Organisé par Fondazione Italie Giappone, un groupe favorisant et renforçant les relations diplomatiques de 150 ans des nations, “l'architecture invisible” compare la conception de bâtiment en à l'Italie et au Japon à l'aube des deux mouvements conceptuels, puis examine le travail contemporain des deux pays.
{{{sourceTextContent.description}}}
Après avoir pris naissance parmi la révolution politique après des décennies de synchronicity remarquable de guerre, de métabolisme et de part de radicalisme. Chacun des deux sont venus d'un endroit d'idéalisme, où des plans utopiques, les programmes, l'espace vital et les bâtiments civiques ont été conçus pour soulager les décalages sociaux – même si ils ont été enracinés dans les cultures distinctes et l'expérience historique. Sans se soucier, ils ont continué pour faire une impression remarquable sur des générations futures, ici et ailleurs.
Une architecture fortement créative de but épanouie dans ces sociétés stabilisantes – une tentative de gagner le contrôle d'un paysage vite en évolution et les développements rapides en science et technologie. “Enquêtes invisibles d'architecture ces projets par la lentille de trois thèmes : environnement, technologie et inhabitation. Le conservateur Rita Elvira Adamo a élevé cette enquête substantielle d'un projet de recherche à l'université métropolitaine de Londres, collaborant avec les universitaires italiens Cristiano Lippa et Federico Scaroni de l'université de Tokyo.
Les travaux sur l'affichage incluent des conceptions par Sou Fujimoto, Yamazaki Kentaro, architectes d'Onishimaki + de Hyakudayuki, Yuko Nagayama, architecture d'OFL, studio de DAP, Ian+, wok de studio et studio de tipi. L'exposition culmine avec un grand gonflable site-spécifique par Analogique, qui médite sur les valeurs des deux groupes.