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Art Jakarta 2018 pendant sa 10ème année

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Août Art Jakarta 2018 célèbre son anniversaire de dix ans comme foire d'art contemporain où des collecteurs, des revendeurs, des artistes et des enthousiastes d'art pour se réunir et agir l'un sur l'autre.

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Pour commémorer sa dixième année, les “10 pour 10" ont agi en tant qu'exposition comme un musée comportant dix installations d'art, notamment l'ironie du Ruralism par l'artiste qui a reçu un prix et Jakarta-né Eddy Susanto. La foire promeut son titre comme hub important d'art à Jakarta avec sa vente aux enchères de charité de tapis d'Arti au profit de la base d'associé de musée de Jakarta ; et en Asie par les artistes japonais et coréens d'exposition, pour mentionner mais deux. Nous avons également remonté notre sélection de certaines des meilleures illustrations trouvées à la foire.

10 pour l'exposition 10 : L'ironie du Ruralism

Une grande, sculptée porte en métal, ouverte de chaque côté, a commencé notre voyage par l'ironie du Ruralism par l'artiste Eddy Susanto, présentée par l'espace créatif de Lawangwangi. Les feuilles profond-oranges croquantes ont couvert la terre à l'intérieur de l'exposition, fournissant un parfum d'automne, et les murs gauches et droits ont dépeint les arbres admirablement peints qui ont continué sur le centre mur-où une grande, Asiatique-dénommée maison est apparue plutôt discrètement.

« J'ai rassemblé les feuilles près de ma maison, » Susanto a dit l'e-magazine d'ArchiExpo, souriant.

Attiré par l'environnement naturel dans les zones rurales de Java, beaucoup d'urbanists avaient acheté les immobiliers là au cours des dix dernières années. Susanto a souhaité accentuer le fait que le raisonnement derrière de tels achats sont pour des buts d'investissement, pas pour que les acheteurs vivent là et de vont bien à la région de la communauté locale. Ce raisonnement contredit la culture Javanese, dont les personnes « lire les signes de la nature de former leurs propres signifiants et attitudes envers la vie. »

J'ai voulu faire un morceau politique pourtant social et culturel. »

Pour le Javanese, les « zones rurales sont synonymes d'environnement naturel et vie sociale remplis de chaleur, d'utilité et d'esprit de coopération mutuelle » ; de quelle manière ces achats d'immobiliers pourraient-ils contribuer au coeur de Java quand les acheteurs n'ont aucune intention de vie dans les maisons et d'entrer dans la communauté ?

Susanto espère que ce « conte ironique » qu'il a créé « servira de note historique qui sera étudiée par des générations futures. »

Vente aux enchères de charité de tapis d'Arti

Des tapis colorés de laine, imprimés avec des conceptions lunatiques et des modèles faits par certains des artistes de l'Indonésie qui incluent Wedhar Riyadi et Radi Arwinda ont été également vendus aux enchères à la foire au profit de la base d'associé de musée de Jakarta du Yayasan Mitra Museum Jakarta. « Tumbuhan » intitulé, le tapis que Riyadi a conçu était une réflexion de son style de signature, inspirée par art, graffiti et bandes dessinées contemporains de rue. La création « Manekineko-Moneybath » du tapis d'Arwinda était un jeu sur des couleurs et les formes qui ont formé les graphiques vifs et les images de la culture pop entremêlés sur une main large de 2 x 2 mètres ont orné la toile acrylique de la meilleure qualité de laine.

Notre sélection supérieure des illustrations

Parmi tout l'art de bon goût trouvé à la foire, quelques uns vraiment se sont tenus. l'artiste basé sur les Myanmar Soe Soe tient presque trois décennies d'expérience professionnelle dans la scène locale et internationale d'art. Les couleurs vibrantes et la texture intrigante de sa peinture de Cherry Blossom ont attiré notre attention. L'agent de publicité a expliqué sa technique comme « comme ajouter le glaçage sur un gâteau. » Difficile à noter dans la version de photo de ses peintures, une peut seulement souhaiter frotter doucement les illustrations en les voyant de première main-nous n'avons pas fait, naturellement.

Un artiste du support de galerie d'IACO a attiré notre attention. L'artiste coréen Park Sung Sik exprime son talent en tant que non seulement a peintre-et sculpteur, mais en tant que philosophe. « Le but de mes travaux sont tout au sujet de la vue intérieure et la réalité creuse de ce moment spécial, une certaine collision entre eux donnant un certain cas d'histoire humaine parlant avec une autre amour-propre, » l'artiste explique à sa page d'IACO. Ses peintures indiquent manquer, ou la « cavité », forme que, une fois photographiées ou vu à une distance, semblez complet.

Le luxe indonésien a présenté une exposition par le photographe qu'Alexander Thian a appelé m'a laissé te raconter une histoire. Bien, nous aimons des histoires. Chaque photographie qu'il a prise dans tous ses voyages tient la clé sur un conte délicieux.

Lisez une entrevue avec Alexander Thian sur le nomade suédois.

Les chefs d'oeuvre contemporains comme la roue d'eau mini par C « Imelda » appelée par copie de Marck et de Nick Veasey britannique de photographe étaient certains des morceaux principaux présentés par Rider Art bleu.

« La roue d'eau mini par Marck décrit une femme, nageant dans la boîte, indiquant les contraintes et les limites des femmes dans la société. » Vivian Chiu partagée, cadre commercial de Rider Art bleu de Taïwan. Marck est connu pour créer l'art visuel de sculpture qui reflète les thèmes de la société.

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