Grace Atelier de Ceramiche Keope : les nouvelles géographies de la matière

Un parcours entre les inspirations lithiques européennes et les géométries d’auteur signées Margherita Rui

Un voyage à la découverte des merveilles géologiques de l’Europe. Un outil de conception où matière et décoration s’unissent harmonieusement. Un parcours qui s’articule autour de trois lignes distinctes – Grace, Grace Fossil et Grace Lithos – pour offrir aux architectes et aux architectes d’intérieur un système de matériaux transversal et intégré, placé au cœur d’une inspiration inspirée de la pierre au charme intemporel
Telle est l’identité de Grace Atelier, la nouvelle proposition de Ceramiche Keope, née d’une recherche stylistique approfondie et conçue comme un outil de design complet, capable d’allier le charme visuel des matières d’inspiration aux performances élevées d’un Grès Cérame durable et contemporain. Le projet repose sur quatre piliers : la synergie profonde de la gamme, permettant de donner vie à des projets multimatières ; l’évolution progressive du graphisme et des matières ; une palette chromatique transversale ; et les mosaïques d’auteur, qui intègrent la décoration comme partie intégrante du langage architectural. Des éléments qui permettent aux différentes facettes de Grace Atelier de dialoguer entre elles tout en conservant chacune sa propre identité.
Trois facettes, un parcours unique à travers les matières
L’harmonie est le grand atout de Grace Atelier. Ceramiche Keope réunit des inspirations géographiquement éloignées en les faisant dialoguer au sein d’une même palette chromatique et en construisant un parcours qui traverse l’Europe et différentes expressions de la matière.
Le point de départ est Grace, une collection qui appartient déjà à l’univers Keope, inspirée du calcaire français de Saint-Antoine-d’Auberoche, dont elle interprète l’élégance sobre à travers un graphisme pur, essentiel et éthéré, animé par de très fines sablures. C’est l’expression la plus minimaliste de l’Atelier, une surface discrète et polyvalente qui constitue la matrice à partir de laquelle s’engage tout le parcours.
À celle-ci s’ajoute la nouvelle Grace Fossil, qui marque une évolution vers une plus grande richesse graphique et matérielle. La collection naît de la rencontre entre la Portland Stone britannique – la pierre historique de Buckingham Palace – et la Jura Stone bavaroise, caractérisée par de fascinantes inclusions fossiles. Le fond gagne ainsi en profondeur grâce à des structures détaillées, des traces primitives et de légers nuages, tout en conservant l’équilibre qui caractérise l’ensemble du système.
Le voyage s’achève dans les Alpes avec la nouvelle Grace Lithos, inspirée de la quartzite de Villeneuve, qui conduit Grace Atelier vers son apogée expressive. La collection explore cette même inspiration géologique à travers deux graphismes complémentaires : Essential, caractérisée par des textures réalistes de surface fendue et un équilibre ton sur ton rigoureux, et Wild, plus intense et materique, traversée par des contrastes marqués, des veines profondes et des reflets brillants.
Il en résulte une véritable évolution visuelle et tactile : de la pureté graphique de Grace à la plus grande profondeur de Grace Fossil, jusqu’au caractère plus audacieux de Grace Lithos. Une progressivité qui permet de choisir différents niveaux d’intensité ou de les associer au sein d’un même projet, pour créer des espaces articulés mais cohérents.
C’est la palette chromatique qui relie de manière transversale l’ensemble du projet, conçue comme une véritable clé stylistique pour favoriser des associations harmonieuses entre les différentes textures. La palette s’étend des teintes lumineuses et éthérées aux gris les plus neutres et poudrés, pour aboutir à des nuances chaudes, magnétiques et sculpturales.
Fragments of Grace : le décor devient architecture
Pour compléter le parcours tracé par Grace Atelier, voici « Fragments of Grace », le projet de mosaïques imaginé par la designer et directrice artistique Margherita Rui en collaboration avec Ceramiche Keope. Ce système allie la rigueur du modernisme à la richesse visuelle et aux géométries de l’Art déco, faisant de la décoration un véritable élément de conception.
Conçu autour d’un module de mosaïque commun à toutes les collections de l’Atelier, « Fragments of Grace » se décline en quatre propositions – Tressé, Domus, Avenue et Pince – dans lesquelles la matière, la lumière et le rythme se fondent à travers des entrelacs, des géométries, des détails métalliques et de précieux fonds en émail brillant. La mosaïque dépasse ainsi la dimension purement ornementale pour devenir un véritable élément du langage architectural, capable de mettre davantage en relation les différentes facettes du système.
Avec Grace Atelier, Ceramiche Keope place l’inspiration tirée de la pierre au cœur d’une approche conceptuelle éclectique et polyvalente, offrant aux architectes et aux décorateurs d’intérieur un outil où matière, couleur et décoration dialoguent naturellement. Un projet qui prend sa source dans l’élégance épurée de Grace et s’enrichit aujourd’hui avec Grace Fossil et Grace Lithos, pour aller à la rencontre des géométries d’auteur de Fragments of Grace, composant ainsi un langage unique et articulé pour l’architecture contemporaine