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JULIAN LORBER CONSTRUIT ? ARCHITECTURE DE POLLUTION ?

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Un artiste de New York qui explore les couches sales de la ville, la lumière brillante et le transparent subtile

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Lentement et solidement, le temps sculpts le paysage urbain. La pollution, le graffiti et la précipitation laissent leur marque indélébile sur la ville par une addition et une soustraction simples des matériaux. La pluie érode et la suie crée, s'accumulant sur des windowsills dans une géographie minuscule qui passe souvent inapperçue. Souvent, mais pas toujours.

Heureusement, il y a une partie qui prennent la notification. l'artiste Brooklyn-basé Julian Lorber a intégré toute les ville ? s oublié aménage en parc dans son art, recréant les couches compliquées de matériel et de lumière. Par l'utilisation peu matériaux environnementaux explorés tels que la suie, il crée ce qu'il appelle ? architecture de pollution ?. Avant son exposition prochaine au Musée d'Art contemporain Houston à Houston, le Texas, nous avons posé à l'artiste quelques questions sur son métier.

Quels matériaux incorporez-vous actuellement à votre travail ?

Pour mes travaux dans mon projet intitulé ? Extériorités ? , Je pose la bande archivistique, parfois jusqu'à 6 couches, puis je sculpt ces couches utilisant une nervure de céramique, enfonçant les bords pour créer une surface sculpted qui ressemble à un genre d'architecture. J'ajoute alors des médias acryliques au-dessus de la bande, avec la suie rassemblée de mes fenêtres qui sont ajoutées dedans comme référence matérielle de ce que j'avais observé comme inspiration pour ce travail. Ces matériaux sont couverts de plus de médias avant que je commence à peindre. Ma peinture est un autre processus d'une couche de la couleur acrylique qui est soigneusement pulvérisée avec des outils d'air. Récemment j'avais fait des bâtis de résine de mes panneaux posés de bande. Ils vont voir semblable à la bande, mais sont différents dans l'approche sculpturale à la façon dont ils sont faits. Dans les peintures posées de bande, je crée quelque chose unique à la main, mais avec les bâtis I ? m également impliqué dans la production industrielle du matériel extérieur. Ce qui est sous mes peintures et sculptures ayez une intention différente conceptuellement.

Quels sont les matériaux avec lesquels vous les la plupart avez plaisir à travailler ?

Les outils jouent un grand rôle dans le plaisir I ? m obtenant d'employer la peinture, la bande, la suie, ou le filament de l'impression 3D. Ceux étant très de rudimentaire à plus technologique. J'emploie toujours des ciseaux normaux et une nervure de lancement de céramique pour poser et sculpting la bande. Utilisant un pistolet de pulvérisation de HVLP et un aerographe ont vraiment formé ma méthode d'appliquer des peintures. J'incorpore également un sèche-cheveux normal pour aider sec la peinture et les médias correctement. Récemment, l'impression 3D est un outil I ? le VE a commencé à travailler avec pour réaliser de nouveaux morceaux de sculpture en ventilateur, toutefois à la fin du jour je dois peindre parce que c'était ce qui amené m'à ce dessin-modèle en premier lieu. J'ai voulu peindre avec la couleur.

Y a-t-il quelque chose qui influence spécifiquement votre choix de couleur ou de forme ?

Je regardais le paysage, plus spécifiquement les levers de soleil et les couchers du soleil au-dessus des villes polluées aussi bien que sur l'architecture. La suie se rassemblant sur les briques des bâtiments urbains aussi bien que sur mon windowsill de studio, créaient l'ombre et les couleurs, et j'ai juste pensé qui serait une manière intéressante de peindre. Elle a une approche impressionniste d'une manière, avec une hiérarchie moins formaliste dans la représentation du paysage en vue de la lumière et la couleur.

Les couches physiques sont ma manière de créer ma propre surface ou de créer ma propre architecture sur la surface. Les briques en baisse, les bandages, ou juste l'acte de dissimuler de bande, m'ont permis de faire des rapports au sujet de la surface et de faire les murs que je pourrais peindre dessus. I ? le VE se référant à elle en tant qu'une sorte d'architecture de pollution. La bande physique m'a également permise d'accumuler des couleurs sur les bords couvrent de suie de la même manière s'accumule sur des briques et d'autres surfaces.

Quand vous commencez-vous un morceau, où commencez-vous ? Au dessus ? Au fond ?

Je commence par observer et décomposer les paysages et d'autres influences dans des couches visuelles de ce que je veux inclure. Les couches I ? la fabrication de m sont informées par ce que j'ai l'intention de faire. C'est une approche structurale, prévoyant les lignes qui seront créées par les bords physiques de la bande posée. Si la bande aligne trop horizontal ou trop la verticale, après avoir été peint, ces lignes pourrait porter l'oeil à travers la surface d'une manière que je peux ne pas prévoir. Tellement beaucoup de planification et vision doit entrer dans poser la bande, décider des couleurs et représenter le langage figuré de paysage, la lumière et la saleté qui ont influencé ce morceau. Puisqu'une grande partie du travail est créé à plat sur une table, je tourne les panneaux et les sculptures ainsi je peux travailler au morceau à différents angles. C'est comment j'approche décider ce qu'est la lumière et ce qu'est l'ombre ; ce qui est le dessus et ce qui est le fond.

Comment réalisez-vous l'impression incroyable du transparent par tant de couches ?

Mes idées et dessin-modèle avaient progressé vers ce projet en cours depuis que j'étais un étudiant préparant une licence. J'avais l'habitude de mélanger ma propre encre et de dessiner répétitivement les motifs rectangulaires recouvrant pour créer une surface et puis pour la peindre au-dessus de cela. La mise en couches du schéma et de la peinture était au sujet de créer la tension, entre les médias, mais également entre le cérébral et l'émotif. Je pensais à ce qui était sous l'extérieur de nos environnements ; les couches de constructions et de terrains, et la pollution dans le ciel et comment cela a tordu et a changé la lumière et les couleurs de l'horizon. J'ai inclus la ligne gestuelle employée dans la peinture de paysage pour séparer le ciel et la terre, comme manière de casser vers le haut la communication tout en augmentant cette tension visuelle.

Mes techniques et modèle se sont par la suite transformés en les travaux que vous pouvez voir maintenant. Je pense à la ligne et à la couleur de ces lignes qui vivront sur la surface de la peinture. Elles restent ou pénètrent les couleurs plus gestuelles de fond qui dans-tournent font la même chose à l'architecture sculpted du panneau. L'équilibrage de ces couches est que la même tension entre le cérébral et émotif je pensent.

Êtes-vous un perfectionniste ? Estimez-vous jamais que un morceau est laissé non fini ?

Je fais le dessin-modèle que je voudrais voir. J'aime parfois voir l'artiste ? main de s dans leur morceau, habituellement par les détails et les marques qui pourraient être considérés imparfaites. Ces différences dans les intentions sont vraiment intéressantes pour moi, et j'espère pour les téléspectateurs qui voient mon dessin-modèle aussi bien. Enlever l'évidence de l'artiste ? la main de s peut être faite digitalement ou en ayant une machine faites-la pour vous, et ainsi descend-elle à l'artiste ? intention de s. J'ai commencé plus de sur beaucoup de morceaux qui n'étais pas je me suis senti ce que j'ai prévu, et même qui agissent a eu un effet positif de m'affranchir des erreurs et de mes attachements personnels à eux. Puisque notre travail évolue du réussi et les erreurs, aussi bien que des idées en expansion traversantes, des concepts et les outils et la technologie que nous employons ; Je crois que la plupart des choses créatrices se perfectionnent avec le temps, des manières positives et négatives ; et ce tout est non fini. Je suis fonctionnement de finition sur un morceau quand je l'exhibe afin de gagner la rétroaction critique.

Que travaillez-vous actuellement dessus ?

Je fais de plus grandes peintures, et également utilisant la technologie de l'impression 3d et le découpage de laser pour créer mes nouvelles sculptures cinétiques, qui seront exhibées bientôt.

J'ai récemment eu une exposition de quelques travaux récents à Brooklyn. Je me prépare à une exposition de groupe au Musée d'Art contemporain Houston, Texas, et une exposition soloe à Houston, tous les deux en mars. Ensuite que j'exhiberai au PROCHAIN espace de projet de Hilger à Vienne en mai.

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