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#Inspiration
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LIT DE LA RIVIÈRE PAR OLAFUR ELIASSON
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Une installation poétique et belle au musée de la Louisiane de l'art moderne
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Pendant sa première fois exhibant au musée de la Louisiane de l'art moderne au Danemark, Olafur Eliasson présente 3 installations spatiales ambitieuses dans le contexte architectural du musée. Parmi ces installations est le lit de la rivière, un fleuve d'intérieur imitant parfaitement la nature.
Le paysage artificiel créé par l'artiste Danois-Islandais est ahurissant. Les roches couvrent le plancher d'une grande salle, laissant un petit courant d'eau croiser à travers. Les visiteurs peuvent agir l'un sur l'autre avec le lit de la rivière, errant librement sur l'installation. Un concept qui évoque les points intéressants dans l'art et l'architecture.
D'abord, le lit de la rivière remet en cause la signification entière de quelle expérience de musée devrait être pour les visiteurs. Ici, la relation entre l'artiste, sienne travail, le bâtiment et la visionneuse est poussée plus loin que le travail régulier de l'art. L'interaction est bien plus importante puisque les visiteurs marchent sur l'installation, partie devenante de elle.
Ce qui nous amène au deuxième point : Liberté. Comme dit avant, les visiteurs ici sont complètement libres pour agir l'un sur l'autre avec l'installation et peuvent aller partout où ils se sentent comme aller. Cette sensation de la liberté est également soulignée par le sentiment que le chaos normal a succédé le musée danois, avec ces roches grises écartées partout et ce fleuve irrégulier flottant à travers la salle. Ici la nature semble rapporter ce qui ? s sien, poussant les murs blancs artificiels du musée plus loin loin. Cependant, ces frontières humaines sont toujours là, limitant la puissance de la nature. La liberté apparente est opposée à l'emprisonnement de l'architecture humaine.
Le dernier point a augmenté par Eliasson et son travail est la question éternelle de passer le temps. Naturellement, le fleuve est une métaphore évidente de temps glissant loin mais l'analogie va un peu autre ici. Dans le lit de la rivière, elle semble comme la nature a assuré l'architecture humaine, mettant l'emphase sur la relativité de nos vies, notre période humaine, de quels séjours et ce qui part.
En fin de compte, Olafur Eliasson réalise créer l'interactivité entre son travail, les contraintes architecturales du musée et la visionneuse d'une manière poétique et belle. Le lit de la rivière nous rappelle ce qu'être l'art devrait : un pont entre l'artiste et les personnes.