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#Salons et évènements
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Les architectes japonais ont rejeté le système de starchitect dit le conservateur de MoMA
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Les architectes japonais contemporains ont créé « un legs avec plus d'uniformité » que les noms célèbres qui dominent l'architecture ailleurs, indique le conservateur d'une nouvelle exposition importante de MoMA.
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L'exposition de MoMA, qui est intitulée une constellation japonaise, se concentre sur le travail de trois générations des architectes japonais, y compris Toyo Ito, Kazuyo Sejima et SANAA, et Sou Fujimoto.
Le conservateur Pedro Gadanho de l'exposition a dit Dezeen que ce groupe étaient à la différence d'autres architectes célèbres travaillant aujourd'hui, que « trouvent une recette formelle ou stylistique et continuent juste à la répéter n'importe quelle nouvelle situation, et épuise donc une certaine entrée créatrice ».
« Je pense que ce qui est différent est que ces [architectes de Japonais] ont vraiment aimé et ont cultivé l'idée que leurs pairs, et certains de leurs disciples, peuvent tout apporter quelque chose au mélange, » ont dit Gadanho, « et eux tout l'avantage de partager des thèmes, des influences, l'information et se soutenir même en termes de concours. »
« C'est manière plus salutaire parce qu'il laisse un legs qui a plus d'uniformité et peut écarter une influence plus résistante au temps, » il a ajouté.
MoMA a à l'origine approché Ito avec l'idée de présenter une exposition soloe, mais l'architecte a dit qu'afin de comprendre son architecture, il était important de voir le travail de tous les autres architectes qui l'avaient influencé et qui avaient été influencés par lui.
L'exposition commence par Sendaï transparent Mediatheque et extrémités d'Ito avec son théâtre national de Taichung, mais souligne son rôle pendant qu'un mentor aux architectes tels que Sejima, Ryue Nishizawa et Fujimoto, et puis accentue les architectes qu'ils ont continués au mentor à leur tour.
« [Ito] a reçu beaucoup de personnes dans son bureau et lui a absorbé également l'influence de ces personnes qui ont passé près, » a dit Gadanho. « Il est tout à fait large d'esprit de la manière que chaque nouveau projet est une occasion de reprendre et d'examiner de nouvelles idées, de changer la langue architecturale. »
Gadanho a indiqué que les individus décrits dans l'exposition ont eu une influence importante sur de jeunes architectes japonais et de plus petits projets domestiques dans le pays.
« Plutôt qu'offrant une réponse très banale aux états de la métropole japonaise ? d'une densité ? [jeunes architectes japonais] soyez très expérimental et donc très influencé d'ailleurs ces architectes étaient réussis en maintenant très un expérimental et pratique en matière d'avant-garde, » il a dit.
Une constellation japonaise : Toyo Ito, SANAA, et est là-bas sur l'exposition chez MoMA de New York jusqu'au 4 juillet 2016.
Dezeen a parlé à Gadanho au sujet de certains des projets principaux décrits dans l'exposition :
Sendaï Mediatheque, Miyagi, le Japon par Toyo Ito et associés, 1995 ? 2001
Sendaï Mediatheque, qui a été accompli en 2001, est un des projets les plus connus d'Ito et du point de départ de l'exposition.
« Les images qui ont été éditées étaient très fortes et elles ont influencé beaucoup de plus jeunes architectes, » Gadanho a indiqué Dezeen « qu'est pourquoi je pense que nous maintenant devons encore renvoyer à lui comme projet avec un impact très durable, au Japon et à l'extérieur. »
La structure unique est définie par des groupes de verticale « algue-comme » les piliers qui perforent par les plats de plancher du bâtiment et peuvent être vus par la façade entièrement en verre.
« C'est un projet qui régénérait vraiment de la manière qu'il a approché la structure, » a dit Gadanho. « Il a eu un sens métaphorique fort qui a traduit en architecture très contemporaine ; l'idée poétique qu'il y aurait des « algues » te donnant une impression spatiale de la fluidité, celle laisserait alors l'espace du mediatheque à employer d'une manière très sans cérémonie et non hiérarchique. »
21ème Musée de siècle d'art contemporain, Kanazawa, Japon par SANAA, 1999 ? 2004
Le musée du 21ème siècle de SANAA de l'art contemporain se repose dans un bas, plat espace ouvert dans la ville de Kanazawa. Le bâtiment sans étage est enveloppé par un cercle de verre, avec des galeries de boîte blanche disposées officieusement dans lui.
« Avec juste un plancher, il a totalement réorganisé les galeries et les espaces du musée, rapides loin toutes les préconceptions, et création d'un bâtiment non hiérarchique, » ont indiqué Gadanho.
« Ici vous avez un espace dans lequel tout a presque la même valeur, dans laquelle il n'y a aucun couloir qui sont secondaire, mais ils deviennent une partie de l'expérience architecturale forte, » il se sont ajoutés. « Vous pouvez également entrer dans le bâtiment de différents endroits et avoir une expérience très différente, d'une manière aléatoire. »
Chambre de Moriyama, Tokyo, Japon par Ryue Nishizawa, 2002-2005
La Chambre de Moriyama de Ryue Nishizawa est une maison préfabriquée en acier, composée de 10 bâtiments séparés qui sont un à trois étages hauts.
« La maison est une réaction à la densité de Tokyo et elle perturbe totalement notre idée quel logement devrait être, » a dit Gadanho. « Elle fait ainsi en divisant la maison en espaces discrets, différentes salles, et puis faire avoir dispersé ces derniers dans la parcelle de terrain de la terre. Les gens partagent alors les espaces externes, les patios et ainsi de suite. »
« Il y a des maisons que vous pouvez combiner dans différentes manières, ou que le propriétaire pourrait louer dehors dans différentes combinaisons, » il a ajouté. « C'est une conception très intéressante de la vie contemporaine qui accentue la manière que ces architectes fournissent constamment de nouvelles possibilités pour la façon dont nous comprenons la vie dans les villes d'aujourd'hui. »
Na de Chambre, Tokyo, Japon par Sou Fujimoto, 2007 ? 2011
Le Na de Chambre de Sou Fujimoto a un distinctif échafaudage-comme la structure, qui est basée sur une armature en acier mince et split-level avec à peine tous les murs l'entourant. La maison de Tokyo a trois étages qui sont subdivisés en beaucoup de plates-formes décalées.
« C'est non seulement le transparent qui est incroyable, » a dit Gadanho. « Quand vous regardez le plan se compose non seulement par des salles mais articulé dans différents espaces horizontalement et verticalement, de sorte que plus vous entrez dans plus loin la maison et plus vous allez haut, davantage l'intimate les espaces deviennent. »
Na de Chambre, Tokyo, Japon par Sou Fujimoto, 2007 ? 2011
« Il a représenté une restructuration totale de la façon dont nous voyons un logement, mais également c'est un exploit en termes de structure, comme plusieurs de ses projets sont, » il a ajouté. « La structure est réduite au profil carré de cinq centimètres par cinq centimètres pour les colonnes et les plates-formes. Elle est assez étonnante. »
Atelier d'Institut de Technologie de Kanagawa, Kanagawa, Japon par Junya Ishigami, 2005 ? 2008
L'atelier de Junya Ishigami pour l'Institut de Technologie de Kanagawa est une grande pièce open-plan entièrement incluse dans des murs en verre, qui peuvent être accédés de tous les côtés.
« L'espace est plein de plus de 300 colonnes qui sont employées pour soutenir un toit très mince, qui crée les espaces très sans cérémonie comme si vous étiez dans une forêt, » Gadanho ont expliqué.
« Par leur direction de décalage, par leur position, ils mènent alors à un métier très sans cérémonie de l'espace. Il est non hiérarchique, non prédéterminé par l'architecte mais d'ailleurs les personnes déterminées occupera et s'appropriera l'espace. »
« Il est étonnant comment les gens prennent la possession de cette structure très simple qui est offerte par l'architecture, une sorte de matrice pour la vie réelle, » il se sont ajoutés. Les « architectes sont parfois ainsi hanté à déterminer tout, mais ici vous avez un principe indéterminé qui est bien construit en termes d'esthétique et réalisation technique, mais d'autre part donnez toujours l'espace pour la créativité de l'utilisateur. »
Pavillon de Bloomberg, musée d'art contemporain Tokyo, Japon par Akihisa Hirata, 2010-2011
Le pavillon de Bloomberg d'Akihisa Hirata est situé dans les raisons du musée de l'art contemporain, Tokyo. Le pavillon a une surface plissée en métal que les échos ont chiffonné le papier, mais a été conçu pour ressembler à la forme d'un arbre.
« Le pavillon est basé sur des idées de se plier, et même les principes japonais et l'idée de l'origami, » ont indiqué Gadanho. « L'idée de la façon dont vous pouvez créer la structure seulement par le pliage des feuillards et créer l'espace hors de cette structure, laissant les notions traditionnelles des plats de pilier et de plancher, qui vient de Corbusier. »
« Il est enferme vraiment tous les principes qui ont mené Nirata ? les investigations de s et qui mène maintenant à un de ses premiers programmes de construction de logements collectifs, » il a ajouté.
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