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#Livres blancs
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Corps d'évidence : architecture, photographie et vies réelles
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Est-ce que là une longue tradition de la photographie architecturale présente des visionneuses avec les espaces depopulated ? paysages intérieurs et extérieurs, exempts des utilisateurs mêmes pour lesquels ils ont été conçus. Les images documentaires inégalées d'IWAN BAAN hollandais célébré de photographe de l'environnement établi corrigent ce manque, remettant des personnes dans l'image.
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L'enfer est d'autres personnes. Selon Jean-Paul Sartre, c'est.
Amour-lui-ou-détester-il existentialiste français a un de ses caractères dans son jeu 1944 ? Aucune sortie ? poussez ces mots infâmes, ayant été fermés à clef dans une chambre pour l'éternité avec deux autres unfortunates. Etant donné les circonstances, vous pouvez lui pardonner le sentiment.
Le partage imposé de l'espace est quelque chose que la plupart d'entre nous met ? goût de t, qui peut être l'une des raisons pour lesquelles la photographie architecturale a traditionnellement choisi de montrer les espaces qui sont évacués des utilisateurs pour qui ils ? le VE conçu. Passez en revue par un blog et vous architecturaux en ligne ? re le plus souvent présenté avec des images des intérieurs et des espaces extérieurs ? privé et public ? exempt de personnes. Il ? s plus facile de trouver la photographie d'un bâtiment ou d'un environnement séduisant quand il ? s présenté comme espace d'imagination prêt pour que la visionneuse occupe mentalement. Et là ? s un argument là, aussi, que le détail technique d'un projet architectural peut seulement vraiment être apprécié par l'observateur quand il est nu étendu ? et ceci signifie exempt d'obscurcir des corps. Le Corbusier ? maxime oft-cited de s que la maison devrait être ? une machine pour la vie ? devient plus que peu ironique quand sa diffusion visuelle par la photographie choisit de favoriser le royaume établi comme paysage inhabité. Le mouvement moderniste du début du 20ème siècle a embrassé le milieu photographique en tant que les moyens principaux de communiquer ses idées, mais ce que ceci, pour la plupart, a choisi de montrer étaient des intérieurs et des extérieurs inchangés par la présence humaine. Lifes toujours plutôt que des descriptions de la vie. Pensez à ces images beaucoup-éditées de Le Corbusier ? villa iconique Savoye ou Gerrit Rietveld de s ? Chambre de s Schröder, ou architecte autrichien Margarete Schütte-Lihotzky ? cuisine 1926 Francfort, qui de s posent en principe leurs espaces radicalement nouveaux, expressive dans leur réduction formelle, en tant qu'ensembles d'étape vides. Si la machine était créée pour la vie journalière, sa vente image-basée, pour ainsi dire, consciemment ou inconsciemment a désavoué cette utilisation journalière, choisissant de présenter la machine à un arrêt.
Pas aussi le travail du photographe architectural américain fait la fête Jules Shulman. Crédité d'avoir immortalisé l'architecture moderniste des USA de la moitié du siècle (et, en effet, la photographie architecturale de aide de position comme discipline à son propre chef), Shulman, qui a fonctionné étroitement avec plusieurs des principaux exposants du modèle architectural contemporain qui était de devenir synonyme de Californie, a mis des personnes dans l'image. Pourtant sien la plupart des photographies éditées des années 50 et du 60s ? parmi eux Pierre Koenig ? Chambre #22 d'étude de cas de s Los Angeles et cuir épais, Straub et Hensman ? résidence de s Mirman dans l'Arcadie ? peut être vu en tant qu'exemplification de la fonction idéologique qui Shulman ? l'image-fabrication de s est venue pour exécuter : les maisons ? les résidants sont, quoique d'une façon malicieusement conçue, représentée en tant que vie le rêve domestique, occupé dans de diverses activités de social et de loisirs. Ce qui ? s étant vendu ici est autant l'imagination d'un style de vie contemporain et sun-drenched particulier comme qualifications de l'architecte dont le travail forme la plate-forme pour un tel rêver de la Californie. Dans un mot, il ? propagande de s. Si là ? photographe de s un travaillant actuellement dont le travail évite étagé en faveur de montrer d'une manière objective en tant que possible la vraie relation entre les personnes et l'environnement établi, il ? s Iwan Baan. Le faiseur d'image hollandais internationalement célèbre, qui évite la limite ? photographe architectural ? , arguant du fait qu'elle est limitation donnée son souci pas avec l'architecture comme ensemble des espaces sacrés, mais plutôt comme série de contextes ou d'emplacements de négociation ? endroits qui sont donnés la signification par la manière dans laquelle ils sont employés ? choisit à ? restez à l'arrière-plan et documentez les choses qui se produisent devant mon objectif ?. Là ? contact de SA de l'ironie, naturellement, dans Baan gagnant la première récompense annuelle de Jules Shulman en 2010, étant donné que son travail est plus d'un acte de témoigner à l'architecture comme vécu avec qu'une promotion d'architecture comme style de vie.
Iwan Baan ? livre de s 2010 ? BRASILIA ? CHANDIGARH : Vie avec la modernité ? (Éditeurs de système de roquette d'artillerie légère Müller) a scellé ses qualifications en tant que documentarist, enregistrant comme le fait, d'une manière résolument d'observation, juste comment les populations de ces deux villes, construites sur les bases des idéaux modernistes du progrès social, choisit et doite elle vivre des décennies après qu'elles aient été créées la première fois. Les photographies examinent, parfois, la disparité saisissante entre Oscar Niemeyer et le Le Corbusier ? arrangements urbains de s en tant que manifestes architecturaux et la réalité unscripted de leur utilisation de jour en jour. Brasilia et Chandigarh peuvent être vus démontrer la manière dont l'architecture est toujours seulement des travaux en cours, ses utilisateurs formant sa conception par leur présence continue. Non plus ultra de ce processus peut discutablement être trouvé chez Torre David à Caracas, Venezuela, un bloc de tour de corporation ambitieux de 45 étages, construction dont a commencé en 1990, mais qui a été abandonné mi-construisez deux ou trois ans après dus à la mort prématurée du réalisateur et d'une crise bancaire nationale. Situé au district des affaires central, la ville ? la structure deuxième-grande de s (qui avait été destinée pour loger des bureaux d'hôtel et) a vu des squatters commencer à prendre la résidence en 2007 et est maintenant à la maison presque à 3.000 de Caracas ? s a autrefois dépossédé. Hors d'un bâtiment commercial moitié-accompli, ils ont créé quel Baan décrit comme a ? organization vivante ? ; une communauté fière ont, avec un niveau important de créativité, adapté la structure pour rencontrer leurs propres a besoin. (Torre David loge maintenant, en plus des logements privés, d'une gamme des secteurs communs, y compris un terrain de basket, l'église, et un certain nombre de magasins, et les résidants ont également installé leurs propres approvisionnements de l'électricité et en eau.)
En dépit de la publicité souvent négative cet acte d'appropriation et d'adaptation par la ville ? les pauvres de s se sont produits dans le Venezuela, Baan ? documentation photographique de s de l'endroit, rassemblée dans le livre 2013 ? Torre David : Les Communautés verticales sans cérémonie ? (Éditeurs de système de roquette d'artillerie légère Müller) présente un genre différent de récit ? un où l'espace architectural est coopté et apporté à la vie par les personnes qui l'habitent ? dans comme sans distorsion et manière unmediated comme possible. C'est histoire architecturale écrite à un niveau populaire et communiquée par cette forme la plus immédiate de représentation ? l'image.
L'enfer peut être d'autres personnes, mais ces images montrent une communauté regardant fixement les étoiles. ARCHITONIC : Comment le projet photographique de Torre David est-il survenu ?
IWAN BAAN : J'étais à Caracas pour la première fois il y a quatre ans ou ainsi pour ? Petite échelle, grand changement ? Exposition de MoMA par Andres Lepik, et celle ? s comment je me suis réuni les types de Urbain-Pensent le réservoir. J'ai été immédiatement fasciné par la ville, un endroit où 70% de la population vit dans le vide, à taudis, dans les favelas, entourant la ville. Et tout en passant par la ville j'ai entendu parler de cette tour qui était exacte au centre de Caracas, son deuxième plus haut bâtiment. Très évident dans la ville. J'ai entendu de Urbain-Pense le réservoir et de d'autres des histoires à ce qui se produisait à l'intérieur. C'était un genre d'endroits interdits sans des étrangers entrant et considéré tout à fait dangereux. Ainsi nous nous sommes sentis que nous devrions vraiment documenter ceci et voir ce qui se produisait vraiment à l'intérieur. Mais cela nous a pris un bon moment de gagner la confiance des personnes dedans là. Neuf mois plus tard j'ai entré pour la première fois et couldn ? t croient mes yeux ce qui se produisait.
Êtes-vous allé dedans de pair avec un certain ensemble d'idées de ce que vous espériez montrer, basées sur ce qui vous ? d entendu, ou était-ce un cas de laisser le récit se créer ?
Oui, cela ? s habituellement comment je travaille. D'une manière très intuitive, vous voyez ce qui ? s se produisant dans ces endroits, ce qui sont les forces, quelles personnes font là. I ? d non jamais vu quelque chose aiment [Torre David]. D'une certaine manière, il ? anarchie complète de s, comme la façon dont elle a commencé. Les gens juste s'accroupissant et faisant l'espace habitable dehors s'il. Et en même temps il ? s a complètement organisé. Comme une ville dans une ville. Ils ont leur propre sécurité, systèmes pour l'eau et électricité. Toutes les choses que vous voyez dans une vraie ville. Elles ont été imitées là sur une petite échelle pour presque 3.000 personnes. Quel était le processus, une fois que vous étiez à l'intérieur et aviez gagné leur confiance ? Avez-vous la liberté à déplacer au sujet des divers espaces et photographier ce que vous avez voulu ou y avait il une certaine négociation impliquée ?
Je suis allé là un certain nombre de fois au cours de la période d'une année et demie. Lentement vous finissez par connaître ces personnes meilleures. Tout d'abord elles sont très circonspectes des journalistes et des étrangers entrant. Là ? sort de SA de presse négative au sujet du projet au Venezuela. Une fois que vous entrez, les gens sont-ils si fiers de ce qui ils ? le VE créé, ils veulent te montrer tout. Ils vous prennent dans tous ces endroits où les gens le font eux-mêmes, avec les matériaux trouvés, des choses qu'ils peuvent réussir leurs mains. Donc là ? s ce sens incroyable de fierté et de propriété de cet endroit. Elles didn ? t ont n'importe quoi avant et maintenant elles ont créé cette organization vivante.
Y a-t-il raconter la vérité dans un projet comme ceci ? La vérité est-elle un mot qui pourrait être appliqué à ce que vous faites ?
L'objectivité de la photographie est naturellement toujours une grande discussion. Comme un photographe que j'essaye de rester à l'arrière-plan et de documenter les choses qui se produisent devant mon objectif. Tellement oui, il ? s pas au sujet de vos fascinations particulières en tant que photographe, mais quelles personnes font, que ? s continuant dans ce moment particulier.
Urbain-Pensez que le réservoir ont écrit au sujet de leur souci avec ? le rôle moral et moral de l'architecte dans la société ?. Y a-t-il un rôle semblable pour les photographes qui traitent l'environnement établi, par exemple entrée dans un endroit comme Torre David ?
Je pense qu'il est important le dire ces genres d'histoires. Pour mettre en évidence ce qui ? s se produisant au Venezuela, un pays qui est dans un tel chaos et agitation, mais voir également comment les gens dans de telles circonstances trouvent une manière de vivre et de trouver une manière de créer leur propre espace et de créer vraiment un endroit pour eux-mêmes. Ce sont les genres de choses que vous essayez de dire au monde, comme un photographe, dans vos images.
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