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Pique-nique, usines, architecture - le monde fascinant de Junya Ishigami

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Un d'architectes les plus exceptionnels d'aujourd'hui a été choisi en tant qu'invité d'honneur à la foire commerciale de cette année de « Interieur » dans Kortrijk (Belgique). Junya Ishigami, une pupille de Kazuyo Sejima, est le fondateur de junya.ishigami+associates, conférencier à l'université de Tokyo de la Science, éditeur d'un certain nombre de livres et créateur des merveilles artistiques qui fascinent avec leur richesse d'imagination et de dévotion pour détailler.

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Un dispositif impressionnant du pavillon japonais aux 2008 biennale architecturale à Venise était nature extrême du travail « : Paysage des espaces ambigus », se composant des installations de mur sur l'intérieur et des serres chaudes sur l'extérieur du pavillon, qui a été créé par Junya Ishigami, un architecte qui avait seulement 33 ans alors.

La première impression produite par les courses en filigrane innombrables de crayon des schémas expansibles merveilleux sur les murs blanchis du pavillon était d'un esthétique fortement sensible, du produit de l'industrie presque surhumaine et d'effort soigneux. D'une distance les schémas ont fusionné comme un travail de pointillist dans une grande image.

Cette illustration à grande échelle n'était pas simplement une oeuvre d'art en soi, c'était également le coda pour des concepts et des idées innombrables. Les illustrations botaniques abstraites ont formé un affichage cartographique d'undimensional. En partie les lignes ont été données une troisième dimension en soulevant le plan d'étage et en produisant des affichages et des perspectives isométriques.

Les plans imaginaires ont montré des bâtiments dans des paysages de parc comportant des lacs, des collines et des vallées. Avec sa densité et taille la végétation a formé des surfaces, des espaces et des frontières.

Les concepts ont joué avec la dimension, comme dans la « ville de forêt », dans laquelle les arbres colossaux dominent des bâtiments miniatures, aussi bien qu'avec la taille et la profondeur. Dans la « ville de montagne » les bâtiments et les collines ont la signification égale et déterminent le paysage sur une base alternative, alors que dans le règlement imaginaire des « petites vallées » chaque maison est placée dans un petit cratère de ses propres. Le thème de la « ville d'étang » et de la « ville de jardin » est les rapports entre les secteurs de la terre, les secteurs de l'eau et les secteurs de la végétation. Dans la « ville d'étang » les bâtiments ne sont pas, comme soyez logique, placé sur la région terrestre parmi les lacs mais droit au milieu du lac, comme les petits châteaux moated qui peuvent seulement être accédés par des ponts.

« L'architecture + le paysage de formule incite généralement des personnes à penser à un bâtiment qui est situé dans des environnements spécifiques. J'ai délibérément décidé que je souhaite traiter tous les deux comme également importants, » est comment Ishigami décrit ses conceptions.

Les serres chaudes entourant le pavillon japonais étaient une expression de cette maxime d'Ishigami du fait elles n'étaient pas des environnements simplement décoratifs mais des paysages et logement pour les usines qui forment le paysage. Les proportions des huit serres chaudes cube-shaped et le positionnement de leurs appuis étaient en conformité avec les activités en et autour de serres chaudes, dont la construction en filigrane et les carreaux minces a donnée leur à un caractère peu important.

La densité de la végétation dans les serres chaudes a été choisie de telle manière que les usines elles-mêmes aient formé un espace et leur coquille en verre ait formé un deuxième espace, avec les deux espaces agissant l'un sur l'autre avec les environnements existants du « giardini ». La manière les usines ont été choisies et disposé dans les serres chaudes a été basé sur l'art de l'ikebana, en lequel le caractère décoratif est seulement un effet secondaire : l'ikebana crée l'harmonie au moyen de structure linéaire. Les trois lignes du tibia, le soe et le tai (ciel, terre, humanité) et l'intégration du rythme et de la couleur introduisent la nature dans l'espace vivant humain et dans ce contexte représentez la relation du concepteur avec la nature et à ses sentiments.

Ishigami emploie délibérément seulement les usines japonaises, qui ne survivraient pas dans un climat européen sans protection de leur coquille en verre. La table joue un rôle important dans plusieurs des installations d'Ishigami. Elle sert pas simplement de surface de présentation pour les objets montrés là-dessus ? au contraire, Ishigami semble le considérer comme un archétype architectural avec le dessus agissant en tant que métaphore pour le toit et les jambes comme appuis.

En raison de sa diffusion dramatique le seul dessus de table 3mm épais pour l'installation « Tableau », qui a été au commencement créée en 2005 pour une galerie à Tokyo et était plus tardive pour être vue sous une forme différente à l'art Bâle, semble flotter. Il est aussi sensible comme feuille de papier, tellement légèrement qu'il commence à vibrer une fois touché. Ishigami considère la fréquence de cette vibration, le mouvement presque imperceptible de vague du dessus de table, comme la transition visuelle de solide-liquide. Le dessus de table est transformé en secteur des petits objets innombrables aquifères qui nagent là-dessus aiment des paysages île-formés. L'arrangement de ces paysages est nullement aléatoire parce qu'un plan précis détermine la position des objets sur une grille et les place par rapport à une une autre.

Comme Junya Ishigami l'exprime : « J'ai construit cette table extrêmement grande pendant que je un petit bâtiment. Là il est dans la chambre, comme si c'étaient la chose la plus ordinaire, une table dans une balance normalement impossible. Sur le dessus, un assortiment des objets journaliers sont encore arrangés comme si pour former un paysage. Vous pouvez toucher, et observez une ondulation lente comme une vague dans une eau superficielle. Il est comme le liquide. « « Projet d'atelier de KAIT le » a été conçu en liaison avec la reconstruction de l'Institut de Technologie de Kanagawa. Comme dans la plupart des travaux d'Ishigami l'intégration du paysage et de l'architecture joue une partie dans un sens physique et métaphorique : les appuis du bâtiment symbolisent des troncs d'arbre et les basses usines dans des pots représentent un niveau plus bas de végétation, la broussaille comme on dit.

Les 305 appuis sont placés dans un modèle statique strict, mais la proportion et l'angle de chacun a été individuellement déterminée. Le résultat est que l'arrangement semble être sans plan spécifique, comme la distribution aléatoire des arbres, mais ce principe apparent chaotique cache la planification fortement précise. Les lumières de toit sont prévues pour donner à des visiteurs à l'atelier de KAIT le sentiment qu'elles marchent par une forêt dans laquelle la lumière du soleil pénètre par les cimes d'arbre d'en haut.

Ishigami a l'imagination et un talent pour convertir les mondes rêveurs surréalistes en réalité concrète et les rendre accessibles à d'autres personnes. Dans son livre « petites images » il décrit son installation « ballon » dans l'oreillette du musée pour l'art contemporain à Tokyo, qui a été créée en 2007 en tant qu'élément du « espace pour votre future » exposition, comme suit : « Je pense que j'ai eu à l'esprit l'idée d'exprimer, comme espace, quelque chose comme un écoulement doux et très lent. Le genre d'écoulement comme un énorme, lent nuage, qui a complètement obscurci une montagne magnifique de la vue sans votre la communication préalable il, ou le brouillard rampant dans une scène des arbres et de la verdure, le transformant en monde de blanc. » La similarité d'un nuage et le poids en pierre massif de la montagne ont été combinés par Ishigami dans un objet en aluminium pesant au moins une tonne. Elle a la forme d'un cube plus exactement légèrement déformé ou d'un parallelotope, avec des côtés mesurant 7m x 13m x 14m. Rempli de l'hélium et comme si il doit décider d'une seconde au prochain entre l'attraction universelle et l'apesanteur, elle flotte entièrement libre sans n'importe quel appui dans l'oreillette, calmement et en même temps légèrement unnervingly.

Cependant, Ishigami a été intéressé pas simplement dans cet objet fascinant en soi mais également dans le changement de l'espace qui presque totalement a été rempli par le parallelotope. Le résultat était un espace dans un espace et pour la durée des visiteurs d'installation déplacés dans l'espace intermédiaire constamment changeant entre ces deux volumes.

Le caractère en filigrane du travail d'Ishigami et la référence aux transformations interminables de la nature donnent à ses projets une sensation transitoire. Ce thème a été également pris par le magasin de rue de Yohji Yamamoto Gansevoort dans la zone d'emballage de viande de New York, un secteur qui se réinvente constamment. Les découpes originales du bâtiment ont été maintenues dans le plancher comme genre de marqueterie. Le projet, la reconstruction d'un bâtiment de brique à un niveau des dix-neuf années '50, les angles spectaculairement aigus utilisés qui, vus d'une perspective particulière, ont donné l'impression que le bâtiment n'a eu aucune profondeur et que l'observateur se tenait devant un ensemble d'étape.

Cette illusion a été rendue parfaite par une coupure dans la façade, qui a exposé de nouvelles vues de la structure derrière le bâtiment. Changement et affaiblissement, renouvellement et démolition : c'est leur mutabilité qui fait le paysage normal et le paysage urbain fascinant. Le magasin de rue de Yamamoto, aussi, est malheureusement allé bien à une victime au changement constant de la zone d'emballage de viande et a été depuis démoli.

Chez Salone del Mobile de cette année Ishigami 2010 a fait son début en tant que concepteur de meubles. Sa collection pour Divani vivant se compose de la baisse, d'une table de plexiglass avec un trompe - l ' effet d'oeil, du « famille », d'un groupe de chaises en acier tubulaires amorphe formées et de la table de côté « de plat de jardin » dont la surface représente un paysage miniature.

À la conception biennale d'INTERIEUR 2010 dans Kortrijk Junya Ishigami présentera son installation de PIQUE-NIQUE, dont il a jusqu'ici seulement indiqué ce qui suit :

« Un certain nombre de différentes chaises avec de divers genres de tapisserie d'ameublement et de dressage, créent un fond pour que des personnes, des amis ou le famille vienne ensemble et pour célèbre. Les chaises embrassent ou tournent à partir de l'un l'autre, ou forment une ligne et tiennent des mains. Elles peuvent même former un cercle autour du jardin. Les chaises tordues autour de la table ressemblent à un famille parlant entre eux et appréciant la table ? Le Tableau et les chaises sont installés dans l'espace comme si pour créer une scène de nature, ou de foules des personnes.

Habituellement, des meubles sont considérés un outil pour des personnes, et ils peuvent ne devenir pas plus qu'un fond dans l'espace.

Ici, je veux proposer les meubles de célébration qui se mélangent dedans avec l'activité des personnes et dans l'environnement environnant. Ce sera un pique-nique joyeux de meubles. « 

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