{{{sourceTextContent.title}}}

Étoiles automatiques : architecture contemporaine provisoire

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Des stades provisoires énormes aux espaces d'événement transitoires minuscules, l'architecture automatique remplit beaucoup de rôles et vient sous beaucoup d'apparences. Dans certains cas les technologies les dernières sont employées pour machiner les structures complexes, alors que dans d'autres une approche prête à l'emploi utilisant les matériaux nettoyés est plus appropriée. Architonic examine quelques projets automatiques principaux qui sont conçus pour tirer le meilleur de leurs durées de vie courtes.

{{{sourceTextContent.description}}}

Des neuf lieu de rendez-vous érigés sur l'emplacement de cet été ? s olympique et jeux de Paralympic à Londres, trois d'entre eux ? l'arène de basket-ball, arène de polo d'eau et arène de Riverbank ? ont été conçus être complètement démantelé après la concurrence ? conclusion de s, et leurs pièces réutilisées ou réutilisées. Le plus structuralement l'ambitieux et la frappe de ces derniers est l'arène de basket-ball de 12.000 capacités, conçue par les architectes britanniques Wilkinson Eyre, qui est l'un des plus grands lieu de rendez-vous provisoires jamais construits pour des Jeux Olympiques.

Le bâtiment ? l'armature portique en acier de 1.000 tonnes de s fournit à un noyau structural une énorme envergure qui nie le besoin de colonnes internes ou de bases concrètes versées, signifiant que le bâtiment laissera une impression minimale sur son emplacement quand démonté. Une membrane de PVC a étiré plus de trois couvertures en acier arquées différentes de modules l'extérieur, créant onduler, surface de texture. Une couche de panne d'électricité intégrée dans le plafond permet la modération des niveaux lumineux, alors que les murs sont translucides, permettant au jour d'imprégner et au modèle de la sous-structure externe à illuminer de après l'obscurité. L'utilisation des matériaux légers et une armature intelligemment machinée ont permis le squelette et le revêtement à réunir dans une période de juste six semaines et deux-tiers des matériaux sera récupéré et réutilisé quand le bâtiment est démantelé. Dans un contexte urbain, l'architecture automatique peut transformer les emplacements hors d'usage en lieu de rendez-vous pour un but et une assistance alternatifs. Une station-service abandonnée par le régent ? canal de s à Londres ? s développant rapidement le roi ? la zone en travers de s a présenté un tel moyen des architectes Carmody Groarke, qui ont intégré les structures existantes dans leur conception pour un espace multifonctionnel contenant un restaurant et un lieu de rendez-vous d'arts.

L'emplacement a été assigné pour loger en tant qu'élément du secteur ? la révision grande de s mais, pendant les deux années intervenantes, les réalisateurs a choisi de le remettre plus d'aux vétérans automatiques Pablo Flack de restaurant et David Waddington, qui travaill précédemment avec Carmody Groarke sur le studio à l'est, un lieu de rendez-vous dinant provisoire a construit de l'échafaudage et du recouvrement en plastique donnant sur le chantier de construction olympique de parc. Le poste d'essence ? la nature semi-permanente de s a informé le choix des matériaux et des techniques de bâtiment utilisées dans son assemblage. Enrouler translucide de panneaux de fibre de verre autour de l'infrastructure existante sur l'emplacement, créant les courbes et les angles qui ajoutent l'intérêt aux aspects extérieurs, tout en protégeant l'espace des routes à grand trafic qui flanquent l'emplacement de deux côtés. La station-service ? la verrière originale et l'avant-cour de s ont été maintenues pour créer un espace abrité pour des événements et des entretiens, alors que le kiosque a été transformé en salle à manger regardant sur le canal. À l'extrémité du poste d'essence ? la résidence de s, les panneaux et l'exploitation squelettique d'échafaudage elles seront démantelés et ailleurs en place réutilisés dans le roi ? le développement réciproque de s. un autre exemple d'une structure semi-permanente s'accroupissant sur un morceau principal d'immobiliers urbains est Boxpark, un centre commercial provisoire fait à partir des récipients d'expédition qui ont sauté-vers le haut sur une parcelle de terrain vide au coeur de Londres ? zone à la mode de s Shoreditch vers la fin de 2011. Les soixante récipients qui forment le mail sont arrangés avec quarante au niveau de rue, les la plupart dont ayez l'orifice d'arrivée directement sur le trottoir. Le niveau supérieur accueille plus de magasins, barres et cafés, avec des passages couverts et des terrains découverts pour l'allocation des places extérieure, tout de finition en matières premières premières qui se mélangent dedans avec le secteur ? esthétique industriel de s. Les récipients sont intérieur étonnant spacieux et des marques sont encouragées à s'exprimer de la manière qu'elles présentent leurs articles.

La mobilité, le stackability et la robustesse inhérents des récipients d'expédition leur fait un choix futé pour la construction automatique. Elle a été employée avant en tant que débouchés pour les ventes au détail ou restaurants, et ont-elles été combinées pour créer de plus grandes structures, telles que la marque Freitag de mode ? salle d'exposition de s à Zurich ou interdiction de Shigeru ? musée nomade à plusiers étages de s, mais Boxpark ? les propriétaires de s réclament ceci est la première fois qu'ils ont été habitués pour construire un mail offrant des achats divers et mangeant des expériences. Cependant, l'aspect exemplaire du concept de Boxpark est qu'il permet les jeunes compagnies qui pourraient ne jamais se permettre d'ouvrir un magasin permanent dans un endroit si de la meilleure qualité pour prendre les baux à court terme, accentuant les avantages commerciaux de sauter-se lève dans le secteur au détail. L'architecture automatique se prête également particulièrement bien aux événements provisoires et les expositions et, dans ce scénario, cherche souvent à émuler les effets spatiaux spectaculaires réalisés par les constructeurs réglés de theatrical. Quand est-ce que des architectes de Zaha Hadid ont été invités à concevoir une étape provisoire dans un espace d'exposition à la galerie d'art de Manchester pour des considérants de Johann Sebastian Bach ? la musique de chambre de s, le résultat a ressemblé à un théâtre intime réglé qui a enveloppé l'assistance et les interprètes dans un ruban continu de tissu. Les acousticiens experts recommandés utilisant un matériel léger qui n'amortirait pas le bruit trop et les architectes ont arrangé sur un tissu synthétique blanc enroulé autour d'une armature en métal suspendue du plafond. Une étape, une salle et des passages ont été définis par une forme de tourbillonnement qui a contenu le concert ? acoustique de s et créé un contexte volumineux et dynamique qui a ponctué l'espace noir environnant. La structure entière a été conçue pour être franche pour démonter et rassembler ailleurs et est depuis apparue au festival de la Hollande à Amsterdam.

Les installations automatiques peuvent être de pointe et fortement machinées, mais elles peuvent également être spontanées et délabrées. Les concepteurs hollandais Rikkert Paauw et le gicleur van Zwieten créent des bâtiments des déchets et des meubles nettoyés des environnements urbains qui sont transférés dans un saut d'ordures et transportés à un emplacement approprié où ils sont alors employés pour ériger les structures provisoires. Leur entreprise, base projette, ainsi-est appelée parce que les sauts forment les bases pour les bâtiments, dont des formes et les propriétés varient selon l'environnement duquel les matériaux sont recueillis. Les projets de base sont apparus la première fois à la semaine de conception de Vienne en 2010 et plus tard à la conception publique de Milan le festival en 2011 avant Paauw et van Zwieten l'a apporté à leur ville natale d'Utrecht en 2012, où trois petits bâtiments séparés ont été assemblés dans différentes zones avant d'être déplacé à un endroit central pour former le hub d'un mini festival. Des activités et une barre ont été accueillies dans les structures et des images et les vidéos enregistrées pendant le processus streetcombing ont été projetées sur leurs diverses surfaces. Pendant six semaines en été de 2011, une parcelle de terrain laide et inutilisée sous un survol d'autoroute près du parc olympique à Londres est est devenue à la maison à un cinéma provisoire et l'espace d'événements établi par l'association collectif d'architecture et de conception, se réunissent. L'année précédente le groupe, qui a été lancé par plusieurs diplômés d'architecture de Cambridge et certains de leurs amis, avait transformé une station-service hors d'usage à Londres ? s Clerkenwell dans un cinéma automatique en suspendant un rideau argenté froissé de la verrière couvrant l'avant-cour. Avec de la folie pour un survol, l'association collectif en expansion a pris un projet avec une plus grands balance et budget et pouvait dessiner sur un plus grand réseau des volontaires attirés par la popularité de leurs projets précédents.

Sous les faisceaux concrets massifs du survol une banque simple de l'allocation des places est descendue vers le canal qui fonctionne le long d'un bord de l'emplacement. Un noyau d'échafaudage a soutenu les stalles et la structure adjacente, qui ont imité les bâtiments de brique de la ville locale mais était simplement une façade cosmétique pour le café et les espaces d'événements. La construction a été accomplie en mois par une équipe de volontaires employant localement les matériaux originaires, y compris les briques en bois et d'argile, qui ont été enlevées et ont réutilisé localement par le passé la folie ? le bref métier de s avait fini. Les bâtiments créés près se réunissent et les projets de base exemplifient l'architecture automatique sous sa forme plus crue, émergeant directement de l'environnement immédiat et remplissant une fonction spécifique avant de disparaître encore sans trace. N'importe où ils sont et à partir de ce qu'ils sont faits, le point de réussi sauter-se lève est de tirer le meilleur de l'espace, du temps et des matériaux qui sont disponible et de créer les expériences qui sont définitivement contemporain.

{{medias[12255].title}}

{{medias[12255].description}}

{{medias[12256].title}}

{{medias[12256].description}}

{{medias[12257].title}}

{{medias[12257].description}}

{{medias[12258].title}}

{{medias[12258].description}}

{{medias[12259].title}}

{{medias[12259].description}}