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Marques de terre

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? Marques de terre : Structures pour un univers poétique ? chez Hauser et Wirth Somerset rassemble plus de 100 études et modèles architecturaux, tirés principalement d'une collection privée.

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? Marques de terre : Structures pour un univers poétique ? , curated par Nicholas Olsberg et Markus Lähteenmäki, suit deux chemins parallèles, explorant les frontières entre la sculpture et l'architecture et la puissance des structures de transformer le paysage et la ville en environnements poétiques.

Un chemin regarde à l'extérieur, à la ville et à la terre, et le potentiel des idées architecturales d'indiquer les qualités lyriques ou transcendantales de leur arrangement. L'autre tourne l'intérieur, aux travaux de l'architecture en tant que récipients discrets de pensée, de mémoire, de sociabilité, ou d'idées.

Tandis que l'exposition regarde en arrière des précédents de dès le XVIème siècle, le foyer est sur des esprits modernes dans des temps modernes, et particulièrement sur ces architectes et artistes européens et américains qui ont influencé et ont changé notre sens de quelles structures pourraient faire et indiquer, comme les sociétés qu'elles ont servies déplacé des premières vastes mises en place de l'âge de machine, à l'aube de l'ère électronique.

L'exposition s'ouvre par le regard au monde normal, montrant les situations dans lesquelles les structures chargent l'espace autour des emplacements sur lesquels elles se reposent, se déplaçant de Frank Lloyd Wright, qui a cru que sa tâche était de terminer les travaux non finis de la nature, à Superstudio, dont le mur reflété colossal vise une reconfiguration totale du paysage par la réflexion. Certains des travaux soulignent le calme de la région sauvage et du jardin.

D'autres apportent ce calme à la vie, insinuant des moments de la présence dynamique à un monde statique. Comme Le Corbusier ? la main ouverte de s, qui ponctue le barrage colossal à Chandigarh, tous les travaux jouent sur la visionneuse ? lecture de s de la distance, les variations dans la balance et détail qui apparaissent pendant que le point de vue change.

Du monde normal, l'exposition se déplace sans couture aux paysages urbains. De Hans Poelzig ? lignes moulées expressives de s, qui apportent la concordance aux registres mélangés de la ville traditionnelle, à Mies van der Rohe ? photomontage de s de la tour de Friedrichstrasse du verre superposée à Dr. Caligari ? s Berlin foncé, ces structures annoncent, ponctuent, contestent ou prêtent l'unité et la présence aux contradictions d'un paysage urbain. En revanche une approche plus radicale, où la métropole est remanié dans les modèles sculpturaux complètement nouveaux pour la remplacer ou couvrir par un nouveau ? la communauté de l'ordre ? , est dépeint dans les travaux tels qu'Iakov Chernikhov ? villes industrielles visionnaires de s des années 30.

Un en trajets parallèles commence par des mémoriaux ? objets qui, aussi grands que Fontaine ? le cimetière de s ou aussi petits national comme pierre commémorative viennoise, ont leur propre sens de solitude, et faire appel à la mémoire des travaux d'abord établis dans notre longue histoire : ceux blocs en pierre de dont l'architecture et la langue écrite viennent, sur des lesquels les premiers glyphs sont apparus et de ce que les premiers derniers disques de l'histoire du homme peuvent être découverts.

Des symboles de mémoire nous nous tournons vers les espaces qui forment la connaissance ou nous encouragent à dépasser le journalier ; d'Alvaro Siza ? centre social de s Malagueira, conçu pour parler aux géométries de l'univers autour de nous, à Antti Lovag ? s Structure de Rencontre et réflexion ? un espace immédiatement pour la méditation et la rencontre.

La section finale de l'exposition regarde des expériences pour la vie capsulaire, les structures universelles et les formes fondamentales, à partir de Louis Kahn ? méditation de s sur la forme et les ombres des formes primaires au soleil à Buckminster plus plein ? lustre géodésique de perspex de s (qui a été fait comme présent de mariage pour princesse Margaret et seigneur Snowdon en 1960) et La Pietra d'Ugo ? s tente-comme des cellules de communication pour la ville électronique naissante. Les schémas ont longtemps été les outils pour penser les formes et les situations à l'architecture, et la dernière salle de l'exposition essaye-t-elle de suggérer dans toute sa variété l'idée persistante d'un collecteur ? coffret de s, conçu pour loger ces pensées.

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