{{{sourceTextContent.title}}}

Icônes domestiques

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Poltronova a montré son la plupart d'iconique, engageant et excitant toujours l'ameublement, deux re-éditions et un livre dans un espace blanc tout chez Milan Design Week #MDW2016

{{{sourceTextContent.description}}}

Poltronova est une société toscane célébrée, basée alors en tant que maintenant dans Agliana (quoique plus sur ses lieux originaux), qui a permis aux avant-gardes florentines de produire les icônes de ce que nous appelons conception radicale. Depuis 1957, Poltronova n'a jamais arrêté la fabrication ou étonnant et, pour le festival de cette année de conception de Milan, lui a présenté « les icônes domestiques » dedans par l'intermédiaire de Vigevano. Il ne pourrait y avoir aucun meilleur titre pour cette sélection des produits dans plusieurs éditions et options de couleur, les morceaux véritablement iconiques qui étaient centraux à un des temps les plus passionnants dans l'histoire de la conception. Aussi bien que fournir les maisons peu communes et peu orthodoxes, elles sont dans les collections permanentes de grands musées autour du monde. L'histoire de Poltronova fascine : Sergio Camilli a fondé la société et l'Ettore Sottsass désigné en tant que son directeur artistique (à partir de 1959 à 1972). Après beaucoup d'hauts et bas, Roberta Meloni est maintenant Président, la force mais également et d'une manière primordiale le cerveau et le coeur derrière une marque qui a réorganisé son héritage en 2005 pour créer Centro Studi Poltronova, examinent le matériel existant (des modèles et de vieux dessins sauvés par les travailleurs) et le report cette tradition anti-conventionnelle avec sa ténacité et verve usuelles. les environs blanc tout (l'espace et des boîtes dans l'arrangement abstrait du Pier Paolo Taddei d'architecte) – où Joe même de De Pas, de D'Urbino et de Lomazzi (1970) vient dans une couleur différente – ont joué le centre serveur à une sélection de l'ameublement le plus iconique et le plus fascinant dans l'histoire de Poltronova, encore capable captiver des spectateurs. Ils ont inclus Gherpe, le lampe-nautilus de table, et le passiflore mieux connu, par Superstudio et en date de 1968 ; le lampadaire grand de Sanremo (1968) ; le sofa modulaire de Superonda (1967) par Archizoom Associati ; et Ultrafragola inéluctable (1970) par le maestro Sottsass, qui a cimenté les avant-gardes. Un kaléidoscope des objets qui ont étonné ceux les voyant pour la première fois et qui les initiés aiment toujours redécouvrir. Plus de surprises sont venues sous forme de deux re-éditions et de livre. La première re-édition, Rings (1966), est un kit de bijoux contenant environ 15 morceaux dans différentes tailles et couleurs (noir, blanc, bleu, miroir, vert et rose – phosphorescents naturellement) ; les différentes formes ont été conçues par Cristiano Toraldo di Francia (un membre de Superstudio) qui indique : « Ces anneaux étaient vers mi-1960 s produit utilisant des chutes de production de Plexiglass, quand le matériel a été principalement employé pour des signes de magasin. Ils ont été faits à ma conception par un artisan de perspex avec un signe dedans par l'intermédiaire de del Corso à Florence suivre les outils perçants et les méthodes : scies, exercices, papier sablé et colle. Je les ai appelés l'aurore et Boreale en raison des bandes lumineuses dans plusieurs couleurs constamment changeantes de ce phénomène, produites par la rencontre entre les particules solaires et l'ionosphère de la terre près des champs magnétiques de la planète. Petits phénomènes optiques colorés et iridescents portés sur les doigts des mains pâles, de rose, foncées, jaunes, brunes, douces ou ridé. » Superstudio comporte également dans la deuxième re-édition, avec Sofo une conception de places assises librement composée en date de 1966. « Sofo est un siège qui peut être aligné aussi sur un train ou être employé pour construire des montagnes et des trônes, majestueux et non-, ou les montagnes colorées et les pyramides fermement plantées au sol bien que, réellement, il est juste un bloc de polyuréthane, un cube divisé en deux par une sorte de S-coupe et puis plaqué avec un tissu comportant deux rayures. Il provient d'une opération très simple qui ne gaspille aucun matériaux ou intellect et se tient en tant que grand, coloré et objet légèrement abstrait, un peu comme toutes ces choses contenant petit joie de vivre et celui, pour cette raison, semblent venir d'un autre monde. » Le livre est la société en second lieu, après celui de 1976 (le premier et dernier) Poltronova autorisés à l'arrière plan : Archizoom, Sottsass et Superstudio, l'ère radicale 1962-1972. Édité par Fortino, édité par Francesca Balena Arista, un professeur chez Milan Polytechnic, et avec des contributions par Barbara Radice, Dario Bartolini, Adolfo Natalini, Gilberto Coretti et Cristina Morozzi, notamment, le livre a une préface par Michele De Lucchi et contient les photographies précédemment non publiées prises entre 1962 et 1972 dans les coulisses pendant la production des catalogues de société. C'est encore un autre exemple d'une approche tout-consumante à concevoir. « Ces concepteurs ont vu la communication, et ainsi les photographies de leurs morceaux, en tant que partie intégrante du processus créatif », ajoute Roberta Meloni. « Je suis heureux de présenter ces re-éditions car Poltronova a une histoire spéciale qui doit être reconnue. Pensez juste, presque moitié des conceptions élaborées pour la société par tous les concepteurs qui ont travaillé avec nous ne l'ont jamais transformée en production. Pendant ces années, les provinces italiennes étaient à la maison aux génies instinctifs qui n'ont pas travaillé à un plan mais étaient douées avec le grand enthousiasme et un désir de faire des choses se produire. L'après-guerre était terminé et il y avait une sorte d'anarchie. Ils ont travaillé sur des conceptions apparemment aléatoirement conçues telles que Tizio Caio d'Archizoom Associati et Sempronio (1967) ; il y avait de la fibre de verre pour les remettre ainsi s'est demandé comment mieux l'employer ou ce qui pourrait être fait avec une série de lait… » elle ajoute, avec la passion évidente qui conduit cette aventure. Fondamentalement, à l'époque il y avait de liberté de pensée et d'action. Si nous devons regarder à l'histoire pour gagner une meilleure compréhension de notre présent et des idées à l'avenir, alors la conception radicale doit être vue en tant qu'un des grands mouvements idéalistes dans l'histoire de la conception internationale. Nous devrions nous rappeler ses valeurs, ceux qui ont parlé de la créativité mais également de l'égalité, de partager et de la liberté d'expression. Cette période nous enseigne que la conception n'est pas simplement des produits – chaises, tables, lampes – mais des centres principalement la vie, sur la pensée des personnes et l'impulsion constante pour changer le status.quo.

{{medias[84640].title}}

{{medias[84640].description}}

{{medias[84641].title}}

{{medias[84641].description}}

{{medias[84642].title}}

{{medias[84642].description}}

{{medias[84643].title}}

{{medias[84643].description}}