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Lorenzo Damiani

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Entrevue avec le concepteur qui fait flexible de marbre, crée des objets des piles des pierres et prend un feuillard aux limites mêmes de ses possibilités. Pour ne pas créer un effet inattendu, mais toujours guidé par l'importance sur la durabilité et l'économie de la forme. #MDW2016

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Lorenzo Damiani est l'un des concepteurs qui peuvent être considérés un digne héritier aux grands maîtres de la conception italienne des années 1960. Il est en fait le seul de sa génération pour accorder « le libre accès » au Fondazione Achille Castiglione avec une exposition soloe en 2012. Il a clairement également absorbé de cette histoire la capacité de rendre la lumière lourde et de placer des opposúx dans l'équilibre harmonieux. En fait c'était également l'une des grandes leçons de Munari, pour mélanger des matériaux, les imaginant aux propriétés opposées à les habituels, dans un oxymoron matériel qui est presque un rappel surréaliste. Ainsi Lorenzo fait flexible de marbre, crée des objets des piles des pierres et prend un feuillard aux limites mêmes de ses possibilités, comme un pont suspendu dans l'entre le ciel et la terre. Cependant ce travail, en dépit d'être parfois spectaculaire, n'est pas basé sur un désir de stupéfier ou créer un effet inattendu. Il est toujours guidé par la recherche qui attache l'importance sur la durabilité et l'économie de la forme, où la minimisation des déchets ou de la réutilisation de elle va bien au complice le plus fidèle à réaliser une conception réussie. La recherche étendue, qui signifie une connaissance complète des méthodes de fabrication forme la base de développer la méthode la plus efficace d'éviter des étapes inutiles, les chutes inutilisables, perte d'énergie. C'est peut-être avec précision cette complexité qui signifie que quand Damiani identifie un fil pour l'explorer, il le prend droit à l'extrémité et continue à travailler au même type de produit ou avec le même matériel. Ses derniers morceaux ainsi présentés à la caractéristique de Salone un certain nombre de constantes : le banc en métal et l'objet en marbre. Ses travaux plus récents incluent en fait deux bancs. Le premier s'appelle Aerea, produit pour le DA a et a émergé de l'industrie lourde, plus avec précision d'un élément mécanique employé pour faire une plate-forme aérienne (par conséquent le nom). Il est basé sur un morceau de métal de laser-coupe qui est plié pour créer une forme octogonale rigide. La structure est alors renforcée par un squelette interne de telle manière qu'elle n'exige pas les éléments complémentaires de l'appui qui interrompraient la continuité. Le résultat est un vrai pont suspendu avec un aspect net et un sentiment extraordinaire de légèreté, en dépit de la solidité de la structure ou peut-être avec précision en raison de lui. Benna, fait par le DA, est un banc qui est de nouveau basé sur un élément qui existe déjà dans l'industrie mécanique lourde. Il est fait utilisant un moule qui est normalement employé pour produire des grippages pour l'usage agricole. La partie intelligente de la conception est la manière que les deux moitiés qui vont la composer, n'entrent pas en contact avec la partie supérieure et est raidie par une courbe serrée qui court sur la longueur. Encore la base est une feuille de métal de laser-coupe où des déchets sont réduits au minimum et les étapes de production sont simplifiées autant que possible. Le détail principal final est la manière que les différents bancs peuvent être reliés ensemble utilisant une fixation simple qui les transforme en vrai système réel. C'est peut-être cette variabilité de configuration que cela a mené à la sélection de Benna comme siège pour symboliser le XXI Triennale avec une édition limitée dans la couleur rouge caractéristique et le logo de l'établissement. L'autre thème principal dans le dernier travail de Damiani est l'utilisation du marbre. Tout est basé sur une considération simple mais réaliste : « Marbrez, comme d'autres matériaux naturels saccagés par l'homme – explique le concepteur – est destiné à s'épuiser dans un avenir cela qui sait qu'étroit il peut être. Une nouvelle possibilité pour l'usage écologique et rationnel a pu comporter une réduction d'épaisseur, celle est parfois inutilement exagérée. » Ceci a mené à un certain nombre de conceptions basées sur le respect pour les matières premières. Le premier, produit par Luce di Carrara, est la collection de Monolithos, un bain et évier obtenus à partir d'un bloc monolithique simple de marbre. Le bloc est coupé avec un fil de diamant et de ceci est d'abord dérivé la pièce pour la base qui est alors travaillée et formée avec une broyeur de cinq axes et puis la corniche qui compose les côtés de la baignoire. Cette coupe produit de deux autres blocs qui sont employés pour couper les éviers ou les tables, de telle manière que rien le volume original soit rendu inutilisable par la coupe. Si dans la sculpture, du marbre est fonctionné à côté de « emporter » dans le design industriel, le but est de fournir habilement la bonne coupe pour sauver la plus grande possible quantité de matériel. Pour le projet Marmo Leggero avec la société Pusterla Marmo, le thème était réduction d'épaisseur. Damiani explique la collection : « Tableaux, tabourets et bancs que dans leur conception et production, contestez la notion habituelle d'un matériel qui est noble et antique, jamais avant utilisé de cette nouvelle façon : des formes que jusqu'à présent en raison de leurs surfaces incurvées pourrait seulement être coupé en rectifiant le bloc sont maintenant produites en pliant simplement les feuilles minces de marbre, provoquant les conceptions étonnantes qui offrent l'épargne considérable du matériel ». À côté de ceci nous trouvons Boboli, une collection de vases et d'objets qui est basée sur la réutilisation des déchets. Également pour Pusterla Marmi, Damiani a conçu une série de vases et de tables obtenus à partir de l'ensemble des pierres en marbre de Carrare qui sont d'abord collées et ensuite modelées avec des coupeurs de commande numérique par ordinateur. Le résultat semble que des objets faits par les éléments distincts liés presque par magie, où le vide joue un rôle essentiel autant que le solide de la matière première. Entre une pierre et des autres il n'y a pas résine mais juste une reliure qui crée invisiblement l'effet de la suspension du matériel. Une manière de « utiliser les ressources résiduelles leur donnant une autre possibilité d'utilisation » comme le concepteur la met, et pour la faire de telle manière que crée un impact visuel fort. Pour accomplir cet intérêt pour la pierre, Damiani fait partie du « firma de Doppia » collectif qui a créé un dialogue entre les artisans et les concepteurs. Il travaille avec un expert en matière de traitement de faire cuire des pierres pour créer une casserole multifonctionnelle qui combine un des moyens les plus antiques et les plus sains de la cuisson avec de nouvelles possibilités fonctionnelles pour la conservation et la présentation de la nourriture.

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