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Cristina Celestino

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De la direction artistique chez BottegaNove aux projets personnels pour sa marque Attico, Cristina Celestino explique comment elle crée un dialogue entre les qualifications d'artisan et la vision contemporaine. #MDW2016

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Son contact léger et harmonieux est aussi sensible que ses produits fascinent. Cristina Celestino est une architecte mais s'est concentrée sur la conception depuis 2010 après la graduation à Venise en 2005 et alors se déplaçant à Milan. Elle travaille avec beaucoup de sociétés et, depuis 2010, avait avec succès développé ses propres projets de recherche pour sa marque de studio de conception d'Attico. Ses conceptions sont dans la collection permanente de Milan Triennale et elle a participé à de nombreuses expositions en Italie et à l'étranger. Celestino travaille actuellement avec plusieurs entreprises. Comme créatif directeur de BottegaNove, basé dans Nove dans l'hinterland et la fabrication de Vicence son début chez Milan Design Week de 2016, elle présente le plumage, une exploration peu commune et réussie dans les tuiles texturisées. Cette signature en céramique et collection de mosaïque de porcelaine ont été inspirées par des plumes d'oiseau, développées dans des couleurs rares et plusieurs tailles et « plumages ». Ce type de fabrication, dont Nove a été la maison depuis the1700s, est le point de départ opérationnel de Christian Pegoraro, un jeune entrepreneur qui a grandi avec la céramique, les moules de plâtre et les fours. Aujourd'hui, il est le fondateur d'une société qui l'a choisie en tant que son directeur artistique. Pour cette marque, Cristina crée un dialogue entre les qualifications traditionnelles d'artisan et la vision contemporaine qui peut répondre aux besoins actuels du marché. Nous l'avons rencontrée peu avant semaine de conception. Maria Cristina Didero : Comment est allé vos relations avec BottegaNove début et quel concept se trouve derrière la création de ce type de produit ? Cristina Celestino : J'avais déjà établi le contact avec la zone de Nove par une de mes conceptions récentes d'Attico, Cristallino, un projet développé en commun avec l'artiste en céramique Paolo Polloniato. Je suis devenu pas simplement environ en céramique passionné comme matériel mais également ville de Nove et de son histoire. Ma visite aux travaux de BottegaNove, en juin l'année dernière, était excitante parce que j'ai vu le potentiel énorme en termes de production et décoration. J'ai été immédiatement fasciné que par la manière la matière liquide peut être transformée en tuiles. Une discipline qui semble toujours échapper à tout le contrôle du technicien se repose sur une procédure très précise, un rituel spécial qui adopte les règles d'un savoir-faire apparemment alchimique, remis vers le bas par la tradition. L'ouverture du four après la mise à feu est un moment cathartique pour le ceramist : le four est comme une divinité décidant le destin de la production. J'ai été considérablement heurté par ce mélange des notions techniques précises, le savoir-faire a remis vers le bas par l'intermédiaire de l'expérience et un rituel et un composant presque magique, m'incitant à accepter le rendez-vous qu'ils m'ont contacté pour. L'occasion de travailler sur un 2D projet de tuile a également lancé un nouveau défi. Mon travail aux centres de BottegaNove sur le concept d'élever les caractéristiques distinctives de la société autant que possible – qui signifie des processus de métier du niveau le plus élevé aussi bien que des possibilités décoratives sans fin – et créant un projet contemporain imprégné avec ma philosophie de conception. Maria Cristina Didero : Quelle est la mission de votre marque de studio de conception d'Attico, pour laquelle vous contrôlez toutes les phases de produit, de conception à la promotion et au marketing ? Cristina Celestino : Expérimentation. Je veux continuer d'expérimenter avec ma propre marque parce que c'est amusement et il est qui je suis, tout en en même temps trouvant des sociétés avec une grande histoire qui peut être dite par l'intermédiaire de mes produits. Maria Cristina Didero : Est-ce que vous un architecte par chemin de fer, d'où la conception sont-ils est venu ? Cristina Celestino : J'ai décalé de l'échelle urbaine de l'architecture pour concevoir. Je préfère travailler sur des projets de conception parce que c'est une discipline que je sens le mien posséder. J'identifie avec sa langue et ceci me permet de prêter la forme concrète à ma vision esthétique et de conception. Même tout en étudiant l'architecture, j'ai été toujours attiré par les intérieurs des grands architectes, tels que l'ameublement fait sur commande de Scarpa, Le Corbusier, toilettes… Je vois l'approche au projet comme chose personnelle pour chaque concepteur. Oui, c'est formation mais, surtout, c'est inclination personnelle. Pendant que les années et les produits s'écoulent, vous acquérez votre propre méthode ou plutôt une conscience spécifique du chemin que vous devez poursuivre. Mon chemin est un mélange de la connaissance a gagné de mes études architecturales, un amour de belles choses qui est venu avec le rassemblement, une vision émotive et évocatrice du produit et de la recherche centrés sur donner à la conception une injection de « innovation ». Maria Cristina Didero : Y a-t-il quelqu'un qui vous a inspiré et/ou continue à faire ainsi ? Cristina Celestino : J'ai été inspiré par beaucoup de personnes. À mon coeur, il y a Le Corbusier et un voyage en Suisse et en France le long de l'itinéraire de ses projets importants. Le travail de Carlo Scarpa est lié à une autre période dans ma vie. Dans les deux cas, leur architecture respective contient des « produits de conception » sous forme de micro-architecture : d'une poignée de porte ou de fenêtre à un drain d'eau de pluie et à un banc – tous sont fortement cohérents. Leurs produits de conception « travail » dans leur contexte original et répondre aux besoins spécifiques du ces espace et temps. Une vision contemporaine qui s'applique toujours aujourd'hui. Maria Cristina Didero : Votre travail contient-il un message ? Cristina Celestino : Il est, peut-être, arrogant vous penser peut donner des concepts par l'intermédiaire des produits. J'espère simplement que ceux qui approchent mon travail, attiré par son composant esthétique, sont incités pour s'arrêter au souvenir, la mémoire évoquée par mes conceptions. J'espère que les intuitions qui m'ont conduit pour concevoir mes produits peuvent devenir les messages partagés. Maria Cristina Didero : Que voudriez-vous pour avoir lieu dans une autre vie ? Cristina Celestino : Un concepteur. Maria Cristina Didero : Queest-ce que d'autres produits vous font ont chez Milan Design Week, indépendamment des tuiles de mosaïque ? Cristina Celestino : J'ai des produits pour plusieurs sociétés et un projet de recherche pour la conception d'Attico. Je travaillerai avec Mogg, une jeune société de Brianza pour laquelle j'ai conçu une collection de tapis inspiré par des plafonds de période avec des décorations de stuc. Il est basé sur la vue de dessous de ces plafonds riches sur lesquels j'ai recouvert des couches avec les milieux désaturés suivant une géométrie invisible. Le thème du plafond de stuc est renversé pour devenir parquetant et ces tapis permettent à la valeur esthétique d'être observée d'une perspective différente, grâce à un nouvel appui. Je présente également la collection d'Opalina de cinq produits en verre pour des armoires de conception et de Sipario de Tonelli pour Durame. Le nouveau projet d'Attico sera évident dans une installation dans le grenier du bureau de Martina Gamboni, qui pour la semaine de conception logera tous mes la plupart des auto-productions significatives.

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