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Dreamscapes subjectif : l'art de Namiko Kitaura

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Regardant les photographies de Namiko Kitaura, vous êtes immédiatement captivé par une sensation étrange de connaissance maladroite : indépendamment de ses thèmes, chaque image est traitée par l'artiste comme paysage, ainsi cela prend habituellement un certain temps avant que vous réalisiez ce que regardez réellement vous

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Ce qui d'abord ressemble une carte n'est réellement rien davantage qu'un regard très étroit à une image de peau pâle et argentée avec des rivières des veines se transformant en les courants foncés. Dans une autre image, une encolure tendue a pu facilement être confondue avec la tige d'une orchidée ; un visage, bien que sa lentille, peut ressembler à une montagne, tandis qu'une crête de montagne est dépeinte comme le plein sein d'une mère, prête à être offert au ciel, juste comme il serait offert à un nouveau-né désireux.

Namiko est un manipulateur principal qui excelle à exploiter la vue de sa visionneuse. Elle aime ce jeu de fantaisie, car elle sait que quand vous regardez avec audace étroit, vous tendez à perdre tout le foyer — au point quand un état alternatif et tordu devient une réalité admise. De cette façon, ses images nous incitent à laisser tomber toutes les préconceptions, offrant l'occasion d'explorer la beauté dans le transience, l'ambiguïté et une mélancolie douce qui émerge par ses formes et formes étranges.

Lui parlant, nous découvrons qu'elle grêle d'une famille douée : son grand-père, Fumio Hayasaka, était un compositeur de renommée mondiale de musique qui a travaillé avec Akira Kurosawa pour “sept samouraïs”, “Rashomon”, et Kenji Mizoguchi pour “Ugetsu”. Sa mère était un chanteur bien connu pendant les années '70, et son frère est l'un des producteurs de musique d'avenir les plus bien connus au Japon. Bien que sa première passion ait été peinture à l'huile, elle a décidé de devenir une photographe juste après sa première expérience d'une chambre noire ; bien que son amour pour des paysages et son approche painterly démonter sa première passion. Un minimaliste pur au coeur, Namiko trouve l'inspiration et la beauté dans des choses simples et les endroits les plus inattendus, en particulier dans son lien puissant et changeant avec son fils.

Vos images sont pleines de la beauté mais sont souvent produites avec des méthodes très peu orthodoxes. Est-ce que par exemple, pourquoi vous piquez ou faites frire des fleurs avant de les photographier ?

J'étais très politique et ai récupéré beaucoup d'avis critiques quand j'ai fait ceci. J'essayais de visualiser la manière que des femmes sont traitées dans quelques sociétés. J'ai tiré ces fleurs d'une manière très symbolique. J'étais infiniment dans exprimer le côté en noir de la vie alors. Je ne pense plus de cette manière !

Quelle est la partie la plus dure de votre travail ?

La production des images est juste comme le tir à l'arc. Vous devez vraiment vous focaliser. Être un parent célibataire domine tout ce que je fais dans tout jour et nuit, ainsi j'ai beaucoup de mal à se focaliser. J'emploie le yoga et la méditation pour revenir à mon centre.

Vous travaillez souvent avec le film pour vos tirs. Quelles qualités trouvez-vous en film qui ne peut pas être trouvé dans numérique ?

Je pense qu'il y a un certain genre d'énergie tendue quand vous tirez avec le film… et qui le sentiment semble dans les résultats. En outre, l'imperfection du foyer, couleurs, résultats accidentels… bien, là est beauté éternelle dedans là à coup sûr.

Y a-t-il un événement dans votre vie qui vous a changé dans très une définition de la manière ?

Après avoir donné naissance, je vois vraiment le monde d'une manière totalement différente. Naturellement il a été difficile d'éprouver l'accouchement et un divorce en même temps, habitant en Extrême Orient Asie. Mais mon fils me donne vraiment l'occasion de voir le monde d'une manière très belle, pleine de la positivité et de l'homéostasie.

L'intimité est-elle importante dans votre travail ?

Oui, le plus souvent, quand je tire toujours de macro images de la vie, je travaille à la maison. Quand je trouve les sujets, je ne les tire pas immédiatement, mais les maintiens dans ma pièce pendant un moment et leur fais face. Puis, soudainement, j'estime que je suis prêt à les photographier. Je sais que le bon moment est venu.

Vos perspectives changent-elles quand vous êtes commissionné pour le travail commercial ?

J'écoute mes clients et discute avec eux autant que possible, afin d'obtenir les meilleurs résultats. En tous cas, j'essaye toujours mon meilleur pour soutenir mon sens personnel de l'esthétique. En outre, j'estime qu'il est très important d'être intuitif et spontané sur l'ensemble.

Quel est votre dernier projet avec le concepteur Patrick Stephan environ ?

L'histoire est au sujet de la collection archivistique de Patrick. Je l'ai connu pendant presque 10 années, et nous admirons l'univers artistique de chacun beaucoup. Nous croyons que nous partageons et reconnaissons la même sorte d'esthétique. Je comprends sa passion et rêve. En même temps, Patrick apprécie ma manière de voir la réalité. Nous sommes actuellement au milieu de préproduction pour notre prochaine collaboration, qui se produira en France cet été.

Quelle est-ce qu'est vous jusqu'à ?

J'essaye de préparer un livre concernant le déplacement j'ai fait avec mon fils depuis qu'il était né. Nous sommes juste revenus de notre aventure en Laponie, et nous avons déjà beaucoup plus de destinations sur notre liste. Je veux obtenir quelques sponsors, de sorte que Yuri et moi puissions continuer de voyager autour du monde. En outre, je voudrais montrer plus de ma vie personnelle en tant que mère célibataire dans au Japon : La manière nous vivons la vie quotidienne, ce que nous mangeons, ce qui nous voyons, les beaux moments que vous tendez à manquer… En conclusion, je recherche de nouvelles collaborations avec des danseurs, des poètes et des concepteurs de nourriture. Je voudrais explorer plus d'histoires de mode de vie et de photographie de voyage aussi bien que de photographie d'art. Je suis toujours ouvert de nouveaux projets et sur la surveillance pour une galerie qui pourrait me représenter.