{{{sourceTextContent.title}}}

Humanité EN TANT QU'UNE au musée de Benaki à Athènes

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Une collaboration entre le NÉON et l'institut de ć de Marina Abramovi (l'AMI), « car on » au musée de Benaki à Athènes a été conçu comme exposition de l'art de représentation qui vise à présenter le public grec à un large éventail d'artistes grecs et internationaux aussi bien que le processus de la représentation lui-même par la méthode d'Abramović.

{{{sourceTextContent.description}}}

La méthode, conçue et développée par « grand-mère le ć auto proclamé de Marina Abramovi de représentation d'art », tire de ses propres expériences au cours de 40 ans, et cherche à relier nous à nos propres individus et à ceux autour de nous — mais dans ce cas aussi des fonctions comme excellente introduction à la discipline de la représentation art. En jouant l'un pour l'autre le rôle du spectateur et du participant, les visiteurs obtiennent d'éprouver cette art-forme de l'intérieur.

Comme dans les projets participatoires précédents d'Abramović, (comme par exemple « 512 heures », sa résidence 2014 chez Serpentine Gallery à Londres), vous êtes invité à laisser toutes les affaires personnelles et invité à passer par trois types d'exercices d'échauffement. Avec l'aide des facilitateurs qualifiés par l'associé Lynsey Peisinger des ć de Marina Abramovi, ces exercices visent à stimuler les sens, étirent le corps et règlent la respiration. L'aspect collectif de ces routines est également un préambule convenable pour ce qui vient après. Lors d'écrire l'espace communal principal, vous êtes accablé par la vue des personnes occupées dans le silence complet dans plusieurs activités léthargiques dans tout l'espace : tous les participants sont obligés de porter bruit-décommander des écouteurs tandis que ce secteur et en parlant n'est pas permis. Comportant des différentes et collectives expériences participatoires pour lesquelles vous êtes libre pour se joindre tant que vous aimez, les activités qui font partie de la méthode sont fondamentalement des exercices dans la résistance-formation à l'origine développée par Abramović comme préparation pour effectuer de longs-durational travaux. La disposition de ce secteur, aussi bien que la conception de l'exposition en haut, est par Katerina Apostolou et Minna Colakis AK-A des architectes.

Quelques exercices, comme se tenir toujours avec vos yeux fermés sur une plate-forme peu élevée ou la pose sur un lit sous les couvertures, accordent une sérénité rarement expérimentée dans nos routines quotidiennes. D'autres, tel que la marche dans le mouvement lent ou séparer et compter des grains de riz et des lentilles, exigent la concentration extraordinaire mais une fois accoutumé à leur rythme qu'elles vous récompensent en présence d'un sens intensifié d'être. Un des exercices les plus intrigants est une prise sur « l'artiste Is Present » (la représentation 2010 d'Abramović chez MoMA où elle a reposé immobile tandis que des spectateurs étaient invités à prendre des tours se reposant vis-à-vis de elle), où vous êtes invité à vou'asseoir à travers un étranger et un regard fixe dans les yeux de chacun, une expérience qui se tourne de maladroit à intense vers serein. Dans encore une autre expérience s'affaiblissante, vous restez bandé les yeux et pour arpenter à contre-coeur l'espace avec le contact en tant que votre seul guide.

Après avoir éprouvé la méthode, vous approchez alors les représentations qui se produisent sur le plancher du musée deuxièmes et dans l'oreillette, maintenant armées avec bien mieux une appréciation de la détermination des artistes. En tout, 29 grecs et artistes internationaux participent à 27 représentations, à l'ancien choisi par Abramović et à ses associés Serge Le Borgne et Paula Garcia suivant un appel ouvert. Six des représentations sont longs-durational, se prolongeant pour la durée entière du projet tandis que le reste, affiché en tant que « interventions de représentation », sont programmés dans toute l'exposition et le bout d'un à 6 jours.

Bien que très différent dans esthétique, rythme et disposition, toutes les représentations se fondent sur la vigueur extraordinaire, la concentration et la détermination des artistes. Pendant 8 heures par jour pendant 7 semaines Virginia Mastrogiannaki, par exemple, se repose toujours et compte les secondes comme une horloge humaine (« jargon "), alors que Nancy Stamatopoulou se permet seulement les mouvements minimaux dans les confins étroits du champ visuel d'une caméra (« caverne blanche "), et Thodoris Trampas passe ses jours travaillant dans des 6 par la cellule de 7 mètres, située dans la cour du musée, détruisant et recréant une grande roche (« Pangea "). D'autres exemples incluent Yota Argyropoulou qui est emprisonné dans une salle peu abondamment meublée (« un par un ") tandis que les visiteurs peuvent écrire une adjonction, identique pièce et agir l'un sur l'autre avec l'artiste par un mur de verre, et Despina Zacharopoulou qui permet à des visiteurs d'écrire son espace où elle effectue une série de corvées répétitives qui se trouvent entre la méditation et la punition (« temps faisant le coin "). Les apartés d'admirer leur intégrité et dévouement artistiques, observant ces artistes persévèrent contre l'épuisement, l'emprisonnement et le temps vous incite à réévaluer votre propre attitude envers la nature répétitive et persistante de la vie.

Le programme d'exposition est également complété par deux re-représentations des travaux à côté du ć de Marina Abramovi — « Art Must Be Beautiful, les artiste Must Be Beautiful » (1975) et « nettoyage du miroir » (1995) décrétés par 7 artistes aussi bien que des entretiens éducatifs, les ateliers et les criblages qui promeuvent pour éclairer le public au sujet de la nature de la représentation art. Et bien que non tous les visiteurs arrivent à un de plus haut niveau de la conscience ou « trouvez-vous » par la méthode, en passant collectivement par ses tâches simples pourtant exigeantes dans la rêverie amortie, aussi bien qu'en observant la persévérance exceptionnelle des artistes du spectacle, finalement nous nous rendons compte de notre propre lutte commune contre le passage du temps, de notre humanité partagée, et de notre être « en tant qu'un ».

Mise à jour le 22 avril 2016 : L'article a été édité pour mentionner que la conception d'exposition pour as UN a été faite par des architectes Katerina Apostolou et Minna Colakis des architectes basés sur Athènes de pratique AK-A.