{{{sourceTextContent.title}}}

« Moins concepteurs semblent être intéressés à la façon dont quelque chose est faite réellement » dit Jonathan Ive

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Les concepteurs perdent la compréhension de la nature et du potentiel des matériaux gagnés de créer des choses à la main, selon Jonathan Ive d'Apple.

{{{sourceTextContent.description}}}

Le dirigeant en chef de conception à Apple a dit que les concepteurs dans tous les domaines semblent être moins intéressés par le fait main.

« Étonnant moins et moins concepteurs, indépendamment de leur discipline particulière de conception, semblent être intéressés au détail de la façon dont quelque chose est faite réellement, » ont dit le concepteur britannique.

« Avec un père qui est un artisan fabuleux, j'ai été élevé avec la croyance fondamentale qu'il est seulement quand vous travaillez personnellement avec un matériel avec vos mains, que vous venez pour comprendre sa nature exacte, ses caractéristiques, ses attributs, et je pense – très d'une manière primordiale – son potentiel. »

Ive parlait hier à la prévision de l'exposition de Manus X Machina au Musée d'Art métropolitain de New York, qu'Apple commandite.

Le foyer de l'exposition est la convergence de la mode et de la technologie, et explore comment la main (manus) et la machine (machina) peut être combinée pendant le processus de conception du haute couture et de l'habillement de confection.

Il inclut plus de 170 vêtements par des concepteurs tels qu'Iris van Herpen, Gareth Pugh, Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld.

« Dans l'équipe de créateurs à Apple, nous partageons les préoccupations et les buts semblables avec les concepteurs dont le travail vous verrez ici aujourd'hui, » Ive a dit. « Bon nombre d'entre nous que je pense croient en possibilités poétiques de la machine, alors que dans la mesure égale, nous ont le respect et l'admiration énormes pour ce qui est fait à la main. »

Ive a fonctionné à plein temps au géant de technologie depuis 1992 et est crédité de créer certaines des conceptions populaires de la musique de la société, y compris l'iPhone, l'iPod, l'iPad et le MacBook Pro. Il a été promu au rôle de création récente du dirigeant en chef de conception en mai 2015, et avait depuis lancé des produits comme le crayon d'Apple.

La seule manière de maintenir la qualité dans la production faible et à grande échelle, Ive a dit, est de prêter l'attention aux détails exceptionnelle dans chaque projet.

« Le plus critique de tous pour moi dans cette discussion est la notion du soin, » a dit Ive. « Quand quelque chose est faite en plus petit volume – comme un morceau unique de couture – ou en grande quantité, il est critique déterminer la conception authentique et réussie et la fabriquer finalement soin profond. »

Manus X Machina s'ouvre au public du 5 mai au 14 août 2016.

Lisez la pleine transcription de la parole de Jonathan Ive ci-dessous :

Nous sommes captivés à Apple pour aider à apporter à la vie Manus X Machina – mode dans un âge de technologie. Quand Anna [rédacteur de Wintour, de Vogue] et Andrew [Bolton, conservateur rencontré] m'ont parlé la première fois au sujet de l'exposition, j'ai été en particulier intrigué qu'elle stimulerait une conversation explorant les relations entre ce qui est fait à la main, et ce qui est fait par la machine. Cela il contesterait la préconception tenue par certains, que l'ancien est d”une certaine manière en soi plus précieux que ce dernier. Dans l'équipe de créateurs à Apple, nous partageons les préoccupations et les buts semblables avec les concepteurs dont le travail vous verrez ici aujourd'hui. Bon nombre d'entre nous que je pense croient en possibilités poétiques de la machine, alors que dans la mesure égale, nous ont le respect et l'admiration énormes pour ce qui est fait à la main.

Notre but a toujours été d'essayer de créer les objets qui sont aussi beaux qu'ils sont fonctionnels ; en tant qu'élégant qu'eux sont utiles. Nos conceptions physiques sont informées par notre passion pour des matériaux et des processus, basée sur une expérience acquise de faire les choses réellement nous-mêmes.

Étonnant moins et moins concepteurs, indépendamment de leur discipline particulière de conception, semblent être intéressés au détail de la façon dont quelque chose est faite réellement. Avec un père qui est un artisan fabuleux, j'ai été élevé avec la croyance fondamentale qu'il est seulement quand vous travaillez personnellement avec un matériel avec vos mains, que vous venez pour comprendre sa nature exacte, ses caractéristiques, ses attributs, et je pense – très d'une manière primordiale – son potentiel.

Car j'ai observé le récit de l'exposition évoluer, il a été passionnant pour voir l'art considéré non seulement dans le cadre d'aujourd'hui, mais également l'avenir. La robe de Chanel que Tom [Campbell, directeur rencontré] a mentionné, qui était l'inspiration d'Andrew pour l'exposition, est un exemple merveilleux de métier comme un artisan exécuté avec la considération la plus profonde, encore permise avec la chaque dernière technologie.

La plupart des percées dans le métier par le passé ont été naturellement perçues comme vraiment innovatrices. Souvent d'une manière choquante ainsi. Une fois que, même l'aiguille simple en métal contestait la pensée conventionnelle à un moment. Je suis humilié par les innovations du passé, de la même manière que je suis humilié par le travail que nous pouvons voir ici aujourd'hui.

Il est facile de penser que le métier ne peut pas changer, mais important pour se rappeler que tout le processus de métier était à un certain point nouveau ; à un certain point a défié la convention – de ne pas être contraire, mais permis par une certaine percée ; un certain principe nouvellement découvert, ou parfois un certain accident merveilleux.

Fondamentalement cependant, le plus critique de tous pour moi dans cette discussion est la notion du soin. Quand quelque chose est faite en plus petit volume, comme morceau unique de couture, ou en grande quantité, le soin profond est critique pour déterminer la conception et finalement la fabrication authentiques et réussies.

C'est un soin extraordinaire et une beauté en résultant que j'identifie dans chaque objet ici aujourd'hui. Indépendamment si est a été fait à la main ou par de la machine, c'est création menée par grande considération, plutôt que conduit par une préoccupation de programme ou de prix.

Je crois que ceci résonnera avec des visiteurs à l'exposition. Finalement, c'est la quantité de soin investie – si fait ou fait main – qui transforme les matériaux ordinaires et modestes en quelque chose extraordinaire.

Je voudrais remercier sincèrement Anna, Andrew, Tom et l'équipe ici au rencontré au nom de nous tous à Apple, de l'occasion d'être une partie de cette belle et qui fait réfléchir exposition. Je sais que ce sera une inspiration à beaucoup, et nous défie de reconnaître si loin d'être des notions mutuellement exclusives, technologie suis métier suis naturellement non en désaccord. Et tout comme la beauté et l'utilité, allez de pair – plus puissant en association.