Conception avec des obstacles

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Ce n'est pas toujours bien rédigé ou lisible car la police peut être trop petite, le mal de positionnement (par exemple trop loin de l'objet) ou l'explication insuffisante. Nous des visiteurs avons souvent accepté de tels désagréments quand trop de légendes, de textes et de signes conduisent à vidanger des visites aux expositions emballés complètement des objets. Entré avec le meilleur des intentions, ils sont supportés avec l'augmentation de la rapidité et d'un désir réel de s'échapper. Vous voyez la moitié de l'exposition, lue très peu et avez le rappel vague de lui. Il y a beaucoup de discussion sur de nouvelles méthodes d'exposition-conception, permanent et non-, et nous avons vu une montée subite dans les projets et la construction architecturale mais les expositions provisoires sans fin des années récentes, si dans les espaces ad hoc, souffrent d'un climat qui soutient l'incertitude. Milan Triennale a été prototype et atelier. Un espace dynamique d'exposition créé en partie pour contenir des inventions et des merveilles, il a maintenu une nature hybride au cours des années, mettant à jour et faisant un nom pour lui-même en tant qu'un des établissements plus souples et plus proactifs en termes de thèmes et approches d'exposition-conception, et les expositions tournantes avec le contenu et les images disparates coexistent dans un grand espace élevé et incurvé (réellement, dur à l'installation d'utiliser-et).

Aujourd'hui, le Triennale est où l'expérimentation avec de nouveaux modèles d'exposition a la réalité devenue. Une caractéristique forte de ces productions est toujours qu'ils ne sont pas coordonnés une avec l'autre mais différer selon les concepts et les styles de leur conservateur et concepteur. Ceci se produit chacun des deux dans les expositions et les conceptions graphiques de accompagnement, de la conception d'exposition à cataloguer.

Vous ne trouverez pas une image coordonnée forte au Triennale mais à beaucoup de différentes voix et images. Cette édition est confirmation de ceci. Avec une surabondance des thèmes et des lieu de rendez-vous d'exposition, elle retourne avec 21ème siècle du titre du « . Conception après conception », un jeu de mots couplant le nombre d'édition, 21ème, avec notre siècle actuel. Avec une course simple, le concepteur a trouvé une solution dans le logo moderniste qui accompagne nos visites mais ne fait rien davantage. Il y a deux approches de communication : une « lumière » l'institutionnelle et plus promotionnelle a représenté par une affiche d'une personne à la société d'un objet jaune mystérieux, développée dans six affiche-sujets que vous trouvez à l'entrée au dell'Arte de Palazzo, dans une sorte de « chapelle » foncée, l'objet mystérieux placé au centre d'un cas en verre comme une relique (qui sait !).

Le premier impact avec le modèle de communication vient dans le lobby du bâtiment, après avoir laissé une avant-cour où les pièces jaunes de domination de caractéristique de colonnes du logo. C'est une introduction laborieuse. Essayez de trouver le colophon du Triennale, qui la longue liste des travaux et de noms qui vous indique « qui a fait ce qui » (une sorte de géographie de puissance) ; et quel est le point de la grande carte territoriale sur le mur qui est partagé avec l'exposition de « salles » ? Ou la grande fente de logo de XX1T entre un mur et un autre…

J'entre dans des « salles ». Le premier regarde comme une barre de lait de Korova (que d'un film orange de rouages) avec écrire beaucoup sur les murs dans la police dominante d'helvetica (il est presque toujours). Les nombreux textes sont comme un livre avec une préface, une préface et puis les chapitres, qui sont les salles particulièrement établies. Ceux-ci dévoilent un près de l'autre dans un hémicycle et incluent d'autres textes plus spécifiques de présentation. Dans certains cas, je dois les rechercher à tous les égards parce qu'ils sont cachés. Les salles reposent un contre l'autre, trop étroit ; certains peuvent être entrés, est-ce que d'autres ne peuvent pas mais sont-elles les endroits habitables ou les prisons avouées ? La juxtaposition n'aide pas et même moins ainsi les textes qui doivent régler la lecture et l'écoulement. Ne touchez pas les signes pour commencer à apparaître. Que voulez-vous dire ? Je veux toucher.

Vis-à-vis de moi trouve le « brillant ! » exposition et son magasin de quasi-bijoux, avec les cas en verre et les légendes. Ils sont tout blancs, meilleur que le noir qui est prévisible pour des bijoux. Les quelques textes, lisibles, sont en noir et or sur le blanc dans un enterrement involontaire de luxe.

Près de elle, dans la salle centrale, est une exposition mal allumée intitulée « la métropole multiculturelle ». Les murs environnants sont main-décorés, groupants et intersectants les noms des minorités ethniques du monde. Moins claires sont les installations centrales : autel-bibliothèques sur lesquelles les objets et les photographies se reposent. Je crois que vous devez vous tenir dans un endroit spécifique pour assortir les objets avec les noms sur les murs mais je ne suis pas sûr. Je ne vois aucune légende évidente. Une exposition sauvage, c'est presque une transition de phase. En effet, les visiteurs je se réunir pour passer par lui sans s'arrêter et pour plonger dans le désordre des participations internationales le long.

Il est à l'escalier grand, une perspective forte du bâtiment, que vous gagnez d'abord une vision globale. Libérez des communications superposées ou interrompues, avant que vous soit le logo et un mur décorés comme si c'étaient broderie. L'entrée « W. Women aux passages d'exposition dans conception italienne » par l'intermédiaire du pont en bambou. La première salle est un hommage au tissage et au lacework, aux mains femelles. Bien que la conception d'exposition fascine (moins pour vous progressez), je recherche mes légendes. Ceux sur les tables et les étagères sont là, quoique minuscule, mais ceux pour les grands objets pendant du plafond ne soyez pas en démonstration. Je demande à un jeune préposé (utiliser un T-shirt noir avec l'objet mystérieux a clairement imprimé là-dessus) et à elle des points au plancher. Je, en effet, me tiens sur une légende. Elle est dans la taille de la police 10, si cela, et blanc. Ah, je dis et me plie vers le bas de la lire.

L'exposition continue, emballé avec des objets comme un bazar avec des dessus de rotation, des saints sur les fenêtres et des firmament, et c'est toujours la même – abondance des légendes à marcher plus de. Que diriez-vous des textes de accompagnement ? Ils sont cachés dans le bailamme général, presque invisible sur les murs mais inviter longtemps et pas exactement. L'as se produit souvent, l'exposition est conçue en tant qu'un livre mais cette fois avec les pages mobiles et si les chutes de livre ils sont recueillis et aléatoirement arrangés. Elle est trop ainsi pour moi et je dure une heure du temps de deux heures suggéré de visite. Je suis heurté par un objet inattendu : le Bacio Perugina par Luisa Spagnoli, 1924 (dit la légende).

J'ai laissé la « néo- préhistoire – 100 verbes » (pourquoi toutes ces majuscules aux titres italiens…) l'exposition pour le bout et suis saluée par une introduction de style du panneau d'affichage simple et un portrait photographique des deux concepteurs et conservateurs qui semble comme la sursaturation d'armes. L'entrée est un petit espace foncé au lequel il n'est pas facile adapter. Un autre préposé me dit de suivre les nombres et de faire attention parce qu'il y a tant de miroirs. En effet il y a et la conception d'exposition aliène (quelque chose que je découvre à la sortie que, à un certain point, je commence à implorer). Les seules prises parmi les points de droit en verre contenant des objets, le dolmen gigantesque présenté pour l'effet et les miroir-murs sont les totems mat-noirs grands se tenant près des cas en verre et portant des numéros progressifs. Il y a un « verbe » et une déclaration courte en anglais, l'Italien et et ainsi de suite jusqu'à 100 japonais (des verbes).

Le point est que ces signaux s'opposent sans remède avec la structure « incertaine » de l'exposition. Aussi bien qu'être les points fonctionnels et fixes dans l'obscurité, ils semblent comme des totems pour des parties des touristes. Les légendes sont dans leur endroit approprié dans les cas en verre mais c'est l'improbabilité du tout qui des règles. Est-ce le verbe ou l'objet qui a orienté les choix ? Il y a, en fait, un effet de retour. Je viens au verbe pour prendre des drogues et pour lire sur le totem que ceci signifie pour dépasser les limites au point d'abus ; pour se noyer dans les mauvaises habitudes et devenir adonné. Le cas en verre contient une pile des seringues jetables. Qu'a orienté ce qui dans ce choix malheureux ? Certainement pas une génération exagérée ! et prenez garde des totems. À une certaine étape, vous obtiendrez perdu comme arrive aux touristes parce que les signes sont mal placés. Peut-être un des deux conservateurs a voulu se réconcilier et également travaillé à l'exposition adjacente. « Subtile » est une exposition au sujet de papier japonais et pas de partie du programme de XI Triennale. Défini et lumineux, elle a un itinéraire facile et intuitif. Comparant les deux cartes fournies pour les expositions, la « néo- préhistoire » une ne semble aucun raisonnable tandis que celui « subtil » est utile mais demeure dans ma poche.

Nous nous déplaçons maintenant par l'intermédiaire derrière Tortona et à Mudec, le musée avec le logo à cornes. Il, dans un bâtiment qui est fermé (sur lui-même), sur le plancher d'exposition – mais sans des signes – y a de « Sempering. Processus et modèle dans l'architecture et la conception », la première exposition que je visite en dehors du lieu de rendez-vous principal. C'est une exposition de spécialiste développée dans des chambres de thème (avec des titres en anglais, pourquoi ?) et est rigoureusement conçue. Les textes n'abondent pas mais il y a beaucoup de longues séries compactes de légendes a placé 50 cm au-dessus du plancher, des côtés verticaux des étagères, invisible et illisible, ou se reposant directement sur le plancher. Elles sont tout à fait grandes et contiennent ce que je présume est l'information essentielle. Les gens se plient vers le bas mais ne les lisent pas. Une dame se plaint sous son souffle.

De l'autre côté de Milan, Fabbrica del Vapore accueille le « nouveau métier » pour présenter comment les métiers sont grâce redéfinie aux occasions données par technologie. L'exposition est emballée avec des vidéos et un choix de multimédia (tandis que l'expérience a déjà balayé des moniteurs, des écrans tactiles et la technologie diverse à partir des expositions parce que les visiteurs préfèrent la liberté de lecture (ou de lecture). Au lieu des légendes sont les grands moniteurs réglés à la taille humaine et à parler dans une boucle. Ceci produit un effet de carrousel mais, et peut la personne derrière lui me pardonner, le contenu sont sans aide.

« La logique de l'approximation dans l'exposition d'art et de vie » est allumée au della Permanente de Palazzo. Après un escalier d'introduction il est difficile de lire qu'et une des légendes habituelles de plancher vient un passage court de Plexiglass où les sacs à main des visiteurs féminins se cognent dans des légendes périlleux suspendues. L'exposition réverbère avec la lumière, aborde des visiteurs et des échos de des autres semblables dans lesquels le choix des objets semble dicté par un caractère aléatoire prémédité et obsédant.

Ceux à la recherche des expériences absurdes devraient visiter le « appel plus de 35" chez Accademia di Brera. Impossible à trouver (aucun signes) et remplié loin sur le rez-de-chaussée, il manque de toute la cohérence en dépit d'être le produit d'un appel par le Triennale lui-même. Quand l'approximation gagne, la conception graphique s'attaque partout comme se produit au della Tecnologia de Scienza e de della de Museo, qui tient le « confluent » dans l'hommage sur le thème général. Vous pourriez passer quelques heures lisant les murs des légendes et des textes dans la chambre, impossibles. Vient après un bloc de supports (car nous appellerons ces participations internationales de qualité erratique), de l'impact dont des chutes à mi-chemin entre le bureau de tourisme et de l'avant-garde.

La « conception derrière la conception » chez le Museo Diocesano est une affaire complètement différente. Une exposition emballée avec des croix et des objets saints divers, elle fait grouper beaucoup trop de légendes, ensemble et difficile à lire – et les extrémités d'itinéraire dans Music Room qui pourrait avoir sorti directement le dernier arrêt jumel de Peaks.My est chez le HangarBicocca, sur les périphéries de Milan, pour visiter la « architecture comme art ». C'est, inopinément, l'exposition externe plus comme ceux au lieu de rendez-vous principal, en termes de complexité et effort de production, et il est bien adapté au magniloquence post-industriel des espaces, entouré par les tours de Kiefer et les carrousels de Höller. En dépit d'une tentative de diviser les entrées, la vérité est que le tout est expérimenté dans la continuité, avec la négligence totale de l'expérience. Ou, peut-être, l'expérience se situe en cela qui découle d'une cathédrale dans le prochain, qui passe, qui touche et qui finit confus. Il y a peu de textes mais, comme à l'accoutumée, un petit catalogue libre – la spécialisation du lieu de rendez-vous de centre serveur – réalise le travail simplement mais exhaustivement.

Je m'arrêterai ici parce que mon exploration a fini, bien qu'elle demeure inachevée. Les légendes et les textes d'exposition sont agonie pour tous : pour les conservateurs qui les veulent (et bilingue), pour les rédacteurs soumis à une contrainte et pour les concepteurs qui les rebrouent, pour les entrepreneurs qui les perdent et pour les concepteurs qui les insèrent à la dernière minute. Une fois que l'exposition est ouverte, ils sont alors les aides misérables de visiteurs. Comme remontant de courrier-bombe, nous recommandons Alan Bennett allant aux images.

Dessus : l'entrée au della Permanente de Palazzo. En haut : devant l'entrée à Milan Triennale

« Néo- préhistoire – 100 verbes », Di Milan de Triennale