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Italo Rota conçoit l'exposition d'arts et de nourriture pour des Di Milan de Triennale

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Milan 2015 : une exposition importante examinant le rapport entre l'art et les rituels autour de la nourriture a ouvert cette semaine au musée de Milan de Di de Triennale avec une conception d'exposition par l'architecte italien Italo Rota.

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Lançant pour coïncider avec la semaine de conception de Milan, les arts et des nourritures : Les rituels depuis l'exposition 1851 fonctionneront chez le Triennale jusqu'au 1er novembre, avec le musée agissant en tant qu'un des pavillons satellites officiels de l'expo de Milan.

Curated par l'historien d'art italien Germano Celant, l'exposition est une réponse directe au thème de l'expo : Alimentation de la planète, énergie pendant la vie.

Italo Rota a créé l'affichage d'exposition, qui occupe des galeries à travers chacun des trois planchers de la construction des années 30 conçue par Giovanni Muzio ? y compris des parties du jardin du sous-sol-niveau du musée, où les travaux sur l'affichage incluent une bouteille de ketchup des papas gonflables géants par l'artiste britannique Paul McCarthy.

La perche hollandaise d'Irma de concepteur a créé l'identité visuelle pour le signage de l'exposition, la littérature et le matériel de publicité.

L'exposition est coupée en 15 secteurs différents couvrant des thèmes liés à la nourriture et sa préparation, affichage, cuisson, consommation et distribution.

Les « arts et les nourritures se prolonge pour couvrir approximativement 7.000 mètres carrés afin de présenter une large variété de visuel et les langues sculpturales, aussi bien que les objets et les arrangements, qui ont tourné autour de la nourriture et du festoiement de 1851 à l'aujourd'hui et pour faire ainsi de la manière la plus complète possible, » ont indiqué un rapport du musée de Triennale.

« C'est une vue panoramique de l'esthétique de manière et la conception sont entrelacées avec le rituel de la consommation dans une exposition qui se compose pas simplement des dessin-modèles, mais également des installations et auditif, les expériences olfactives et cinématographiques, » ont ajouté le musée.

Dans une des galeries ? en grande partie consacré aux couverts et à la vaisselle ? les murs et les cloisons provisoires ont été peints un gris foncé et accrochés avec des peintures de la 19ème et de début du 20ème siècles. D'autres objets sont montrés dans les vitrines en verre disposés autour de l'espace. Des vignettes grandeur nature ont été également construites pour montrer des garnitures et des accessoires d'une boucherie, d'une salle à manger cubiste tchèque, et d'une cuisine de 1955 conçus par Le Corbusier, aussi bien une scène montrant des bateaux à voile portant les marchandises et les ingrédients comestibles autour du monde.

Vers une extrémité de cette galerie est le pavillon Le Jours Meilleurs par Jean Prouvé, une maison préfabriquée à un niveau qui peut être construite utilisant les outils simples en juste sept heures, avec un cylindre en acier vert central qui loge la cuisine et la salle de bains et supporte le toit. Il a été conçu dans 1956 comme proposition pour rehoming les citoyens français qui avaient été déplacés pendant la guerre.

Une autre galerie sur le rez-de-chaussée est accédée par des portes d'oscillation et des murs de dispositifs, des cloisons et des surfaces jaunes. Ceci se concentre sur le conditionnement des aliments, lancer et les styles de vie modernes, avec des affichages des objets du 20ème siècle comprenant une grille de copie de brochure du potage de Campbell iconique d'Andy Warhol, et de sa boîte à flocons de l'avoine de Kellogg. Également dans cet espace est Robert l'électrique que de l'Indiana mangent le signe d'allumage et une capsule d'espace russe de 2014.

Sur le plancher supérieur, l'espace de galerie mis de côté pour l'exposition a été blanc peint et inclut les travaux à grande échelle comme Igloo del Pain (un igloo fait à partir du pain) par l'artiste italien Mario Merz, et les poissons de GFT de Frank Gehry d'architecte.

Également dans cet espace est-elle une série de hot dogs personne-classés à l'intérieur des sacs de couchage disposés autour d'un feu de camp de faux par le sculpteur américain David Oppenheim, et la Chambre de pain ? une reproduction grandeur nature d'un chalet de Suisse-modèle fait à partir du pain ? par le sculpteur Urs Fischer de Swiss.

Des agrafes des scènes de nourriture des films internationaux sont projetées sur la partie supérieure du mur d'une pièce, alors que des photographies et les oeuvres d'art sont arrangées à la hauteur d'oeil. Parmi les morceaux sont l'image 1993 de Kevin Carter de la famine en Ethiopie d'un enfant affamé observé par un vautour.

Une section de l'exposition est conçue spécifiquement pour que des enfants visitent sans leurs gardiens adultes. Ceci inclut des jouets, des dessins animés, des costumes et l'art ? y compris 93 peintures par Andy Warhol.

L'exposition fonctionne jusqu'au 1er novembre aux Di Milan, Viale Alemagna, 6. de Triannale.

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