{{{sourceTextContent.title}}}

Doute Carsten Höller

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Chez le HangarBicocca, l'artiste allemand (avec un degré en pathologie des plantes) adopte une série d'expériences et d'émotions pour explorer nos – en grande partie mécontent – attentes des choses et des événements.

{{{sourceTextContent.description}}}

Jaune, droite de tour. Le vert, tour est parti. Les visiteurs entrent dans l'exposition de Carsten Höller (intitulée « doute ") par deux parallèles et entrées pratiquement identiques, on faisant face à l'autre. D'abord, ils font un pas dans quels ressembler à un tube cathodique énorme formé comme un Y, fait des miroirs et d'une masse des ampoules instantané (Y, 2003).

Puis, viennent à une fourchette, ils doivent décider vers lesquels des deux murs d'éblouissement érodés par les lampes au néon des murs de Division (2016) elles souhaitent tourner. La décision peut s'étendre de l'analytique à l'émotif.

« Je reste allant », dit mon ami sans hésitation. Pas même l'heure de clignoter et moi la voient devenir plus petite et plus petite pendant qu'elle disparaît derrière le mur vert. Je me tiens tranquille pendant un instant, déchiré par ce dilemme élémentaire – gauche ou droit ? Vert ou jaune ? – et légèrement stupéfait par le broyage enivrant des lumières et d'une douleur cervicale cuisante que j'avais portée autour depuis que je me suis réveillé. « Je sais maintenant Thomas doit s'être senti avant la croyance de la ferme de Mary Magdalen », je pense, alors que ceux derrière moi ont clairement perdu leur patience à faire bloquer le passage par mon impasse et marchent autour de moi, grognant leur excessivement prudent « m'excuse, m'excuse… ». Par la suite, juste sortir de la manière, j'opte pour jaune (se verrouillant sur la mémoire d'un canari porté dans une cage par une petite fille sur le tram de ce matin) et joindre la file d'attente des personnes se dirigeant rapidement dans cette direction. Je focalise mon regard fixe sur le col de l'homme devant moi et regarde fixement lui aussi longtemps que possible, jusqu'à ce que je ne puisse le voir plus parce que, une fois autour du mur jaune, chacun est plongé dans l'obscurité. Rien n'est évident à l'oeil nu. Certains trouvent que leur manière avec la torche à leurs téléphones portables et étapes désireuses devenez plus gardé. Nous sommes sur le point de commencer à sentir notre manière en avant quand nous nous rendons compte graduellement que nous sommes dans un couloir avec de nombreux inclinaisons et tours (couloir de décisions, 2015). Les bruits discordants – des cris perçants respirants et petits – frappent les tympans tandis que les phosphenes grouillent à travers les paupières comme des étoiles filantes. Les élèves dilatent et les courses de battement de coeur. Avant que nous ayons le temps pour tomber dans une saisie et un appel focaux complexes pour l'aide, nous sommes – au soulagement énorme du cortex cérébral.

Mon foyer a regagné, avant moi que je vois la nef énorme du HangarBicocca comme si dédoublé dans deux par un motif hypnotique d'intersecter les lignes noires peintes sur les murs blancs (rayures de Zöllner, présent 2011). Les mêmes travaux apparaître de ce côté et qui, comme si doublé ou reflété. Selon l'itinéraire choisi – vert ou jaune – te rencontrez premier, en passant par la nef dans une direction, et puis l'autre, en retournant dans l'autre direction, et éprouvez un sens du « déjà ou des jamais vu ». Suspendus sur la haute sont les deux grands globes double de sphère jaune/orange (2016), leur clignotant frénétique faisants quelques exigences sur l'oreille interne et minants un sens de l'équilibre normal. À l'extrémité de la nef, j'attrape la vue double du carrousel grand et solitaire (2011), tatouée avec les noms « Ciapa Ciapa » et « Regina del volo ». Apparemment immobile, ces l'approche sont étonnées considérablement pour les voir tourner, quoique très lentement. « Voudriez-vous poursuivre ?  », est le refrain d'un assistant de carrousel, donnant une paire de verres exotique (lunettes à l'envers, 1994/2011) qui semblent renverser la vision binoculaire normale.

Je refuse l'offre avec un geste et un support de main fermes observant en tant que d'autres qui vont en rond, leurs jambes balançant. Les mots de Carsten Höller jaillissent pour s'occuper : « J'ai réalisé que j'observais des visiteurs à mes expositions par les mêmes yeux que j'avais l'habitude de regarder les patineurs dans les images de Pieter Bruegel que mon père m'a montrées quand j'étais un enfant. » Il est bien connu que, dans ses travaux plus familiers, les stations de vacances d'artiste (avec un degré en pathologie des plantes, comme est considérablement soumis à une contrainte en parlant de son travail) aux dispositifs de fête foraine (glissières, carrousels, machines de vol) pour explorer le notre, en grande partie mécontent, des attentes des choses et des événements, dessinant sur des souvenirs d'enfance ou des états d'une manière encourageante de perception changée – bien que les deux vont souvent de pair. Un exemple de ceci pilote les champignons (2015) ; le pivot de rotation de cette exposition est un carrousel de sept le muscaria qu'hyperbolique d'amanite répand (le champignon vermillon-rouge énormement toxique et hallucinogène des contes de fées ; la jambe, le chapeau et les ouïes ont été longitudinalement disséqués et à l'envers rassemblé). Une fois activés en poussant simplement les bras mécaniques, ils volent comme des planètes dans des orbites concentriques.

Soudainement j'entends une voix familière appelle mon nom et soulever mes yeux au plafond, où je vois mon ami de plus tôt sur la haute, bottelée un harnais encombrant et en accrochant comme un sac de pommes de terre pendant qu'elle est tournée en cercles par une machine volante (deux machines de vol, 2015) pour une vue d'oeil d'oiseau. Je réponds à sa salutation et l'écarter en tant que simplement recherche m'avait rendu plus que légèrement étourdi. J'accepte, cependant, de placer ma tête à l'intérieur d'une des ouvertures dans un réservoir pour trois personnes rond (Aquarium, 1996) et de me sentir comme si je me trouve sur le fond de la mer avec des hordes de petits poissons de melanopterus de Balantiocheilus ondulant leurs ailerons argentés au-dessus de ma tête. Je me trouve là pendant quelques minutes, presque chute endormie, jusqu'à ce que quelqu'un me tape sur le genou pour m'obliger à sortir.

Avant d'atteindre l'extrémité, les visiteurs éprouvent une foule de stratégies de désorientation et d'hallucination, telles qu'écrans croissants/descendants du double ascenseur au néon (2016), cinq portes se reflétantes des portes giratoires (2004/2016), points légers intermittents de Phi Wall II (2002), plafond et murs mobiles de Milan Swinging Corridor (2016) et couloir léger de aveugle (2016). Sur-intéressé au sujet de compromettre de manière permanente l'équilibre périlleux des disques dans mon dos, j'inspecte tout très rapidement, le penchant plus de, esquivant tous les attraits et attractions, et examinant mon visage avec une main à chaque éclair. Mes tours de secousse aux palpitations et à moi pensent que je ne suis pas voir droit quand, sur écrire l'espace de Cubo de la galerie, j'observe deux lits près du mur mais seulement quelques minutes plus tard les vois en position différente (je plus tard ai découvert que les deux lits – deux lits errants (gris), 2015 – vraiment sont déplacés, par un signal de GPS).

Dans l'espace de Cubo, je tourne autour et monte l'autre banque comme un saumon dans un exercice mnémonique pour identifier ce qui déjà a été vu une fois. Il est comme chasser votre propre ombre juste comme sept détectives privés se poursuivent dans la verticale de Manége Humain (2007). Le concept de la duplication qui informe l'exposition entière est renforcé par des images des jumeaux identiques dans la machine de mémoire (2012) et des jumeaux (2005-present), comme trop noir de Mäuseplatz de deux terrains de jeux (place de souris) et Mäuseplatz utopiques miniatures (place de souris) blancs (des reproductions d'un terrain de jeu construit au sud de Paris pendant les années 1960), habité par une paire de souris de laboratoire (un noir, un blanc), séparée sauf la vie ensemble. Le même applique vidéo de Fara Fara (à la « face à face "), un beau travail 2014 a produit conjointement (avec le photographe Hoyte van Hoytema et directeur Måns Månsson). Dans lui, deux artistes congolais bien connus se font face, sur deux étapes et deux écrans différents, un vis-à-vis de l'autre, en concurrence de musique.

À la sortie, je réfléchis sur les travaux laissés moi et les classe en tant qu'un certain nombre d'expériences partiellement manquées (et émotions). Je me cogne dans Carsten Höller par hasard et me sens immédiatement tenu pour dire quelque chose au sujet de l'exposition fixer sa bienveillance mais mes mots deviennent confus dans bégayé et la parole de toux. « En fait, » j'admets par la suite avec l'embarras, proposant des raisons de mon cerveau confus, « je l'ai vu pratiquement avec juste un oeil. » Il m'a regardé et a souri, puis quelques secondes plus tard a demandé : « Le droit ou le gauche ? »

{{medias[93422].title}}

{{medias[93422].description}}

{{medias[93423].title}}

{{medias[93423].description}}

{{medias[93424].title}}

{{medias[93424].description}}

{{medias[93425].title}}

{{medias[93425].description}}

{{medias[93426].title}}

{{medias[93426].description}}