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Le travail de Miyake Issey

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Fermement du côté du guérillero qui croit « un morceau de tissu » n'est pas simple « mode, » Issey Miyake raconte 45 ans de sa carrière avec une exposition étendue à Tokyo.

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Le sculpteur Espagnol-Basque Eduardo Chillida a commenté par le passé que toutes les choses sérieuses et importantes sont de même, ayant des éléments avec des variations infinies mais jamais identique. Voyant le corps humain sous un tel cadre, la tâche complexe du habillage il a créé une vaste culture qui a transformé plus rapidement que jamais pendant les 100 dernières années.

Il y a aujourd'hui un paradoxe entre la notion de l'habillement et la mode, et on se demande ce qui est la pertinence d'un morceau de tissu simple une fois porté au-dessus du corps. Pour des critiques comme Bernard Rudofsky habillez la fonction primaire de la culture n'est pas au sujet de la protection, de la modestie ou de l'ornement mais au sujet de stimulation et de désir visuels. Tandis que plusieurs des figures occupées dans l'industrie de la mode sont hantées avec consolider des modes, d'autres pendant que le concepteur japonais Issey Miyake de tissu restent fermement avec la vue l'avenir et du côté du guérillero qui croit « un morceau de tissu » ne sont pas simple « mode ».

« Miyake Issey Exhibition : Le travail de Miyake Issey, » actuel chez Art Center Tokyo national depuis le 16 mars, est le plus complet de son travail jusqu'à aujourd'hui. L'exposition dépiste 45 ans de sa carrière des années 70 à ses créations plus récentes. Soutenu en préfecture d'Hiroshima en 1938, Miyake appartient à la génération qui a reconstruit le Japon au cours de l'après-guerre. Par conséquent son approche à la créativité se fonde sur l'expérimentation, fabrication, esprit d'invention et particulièrement sur le travail et la collaboration d'équipe.

Dans ses propres mots, Miyake comprend la conception comme « acte de découverte » et se considère comme un homme qui fait des choses, sous la tradition japonaise de mono-tsukuri (faisant des choses). Par presque des cinq décennies d'expérience depuis qu'il a fondé son studio de conception en 1970, il a collaboré avec plusieurs figures dans le monde créatif tel qu'Isamu Noguchi, Irving Penn et Ikko Tanaka. Averti de son rôle principal dans le monde de la conception, ses derniers efforts ont été vers la création d'un musée de conception au Japon qui peut remettre le bâton à la génération plus jeune des concepteurs.

Ouvert en 2007, la même année son concepteur que Kisho Kurokawa a disparu, Art Center Tokyo national est l'un des plus grands établissements dans sa catégorie dans le pays. Pour l'affichage et la conception visuelle de l'exposition Miyake a choisi de collaborer encore, comme il a fait dans d'autres projets précédents, avec l'artiste-concepteur japonais acclamé Tokujin Yoshioka et le concepteur Taku Satoh. Divisé dans trois salles principales (A /B/C), le visiteur peut éprouver les atmosphères et les échelles spatiales diverses avec les matériaux, les formes et les technologies qui ont transformé l'évolution du travail d'Issey Miyake.

Salle A, ouvre l'exposition organisée comme long couloir blanc montrant les tous premiers travaux de Miyake les années 70. Pendant ces premières années d'établissement, le studio de Miyake se concentrait sur des idées de la liberté et poursuivait pour découvrir l'essence d'envelopper le corps tridimensionnel avec quelque chose bidimensionnelle comme tissu. Pour Miyake il y a un dialogue mutuel entre le corps et le tissu, et l'espace entre eux est également son objet de conception. Selon Yoshioka, qui était responsable de la conception spatiale pour les deux premières salles, le corps humain est le protagoniste dans ces deux sections. Par conséquent il a soigneusement conçu des mannequins en empilant les sections transversales d'un corps humain prototypique, faites de carton pour ce secteur de l'exposition et de l'acrylique pour la salle suivante.

La prochaine section est conçue comme salle avec la lumière diffuse, dissolvant les mannequins acryliques transparents conçus par Yoshioka et augmentant certaines des qualités matérielles que Miyake était intéressé dedans pendant les années 80. C'est dans cette période que sa pratique a commencé à souligner son expérimentation sur le corps comme entité pour augmenter et concevoir par l'habillement. Ici certains des travaux sur le présentoir en tant que ses manifestes philosophiques de cette période, avec les morceaux comme un corset faits de FRP (plastique de tissu-renforcé) ont signifié pour être portés par les corps factices, montrés plutôt comme objets d'auto-représentation. Un alchimiste des matériaux et du mathématicien des géométries, Miyake a créé d'ici un dialogue entre les valeurs orientales et occidentales avec ses courbes d'écoulement en combination avec les matériaux et les technologies traditionnels de fabrication.

L'image d'Issey Miyake comme un fabricant des choses est consolidé dans la dernière et plus grande salle C. Ici Satoh a conçu sous un esprit de fête l'éventail de thèmes et de variations que le concepteur a entreprises jusqu'à aujourd'hui. Miyake reconnaît ici ses créations prolifiques à sa mentalité de travail d'équipe, sous laquelle ses idées peuvent croix-polliniser infiniment. L'art de transformer un morceau de tissu bidimensionnel en tridimensionnel peut être vu sur le travail dans cette section, préconisant pour des plis sur des tissus en tant qu'une des la plupart des caractéristiques distinctives sur la production du tissu de Miyake. Créés en 1993, les PLIS SATISFONT étaient la première ligne qui a matérialisé ces expérimentations, et autres postérieurs tel qu'A-POC ont en 1998 commencé à se rendre plus compte des problèmes environnementaux, éliminant pratiquement tout le gaspillage de matériaux pendant le processus de fabrication. Plus récemment nous apprenons que d'autres créations telles que des lampes de MIYAKE 132 5.ISSEY ou de MIYAKE d'IN-EI ISSEY ont évolué comme produit de recherche pluridisciplinaire à l'intérieur du laboratoire de la réalité de Miyake avec l'expérimentation matérielle intensive et l'attention désireuse au facteur humain.

Il y a deux aspects intéressants à penser environ dans cette exposition. On est évidemment de reconsidérer rétrospectivement l'évolution et la pertinence du travail de ce “fabricant de chose” car Miyake se définit. L'autre sont les leçons qu'un homme avec une telle expérience essaye de donner à l'assistance par de petits signes. Concernant le premier, nous pouvons voir ses beaucoup de créations sous un processus darwinien strict dans lequel les nouvelles et plus fortes espèces de l'habillement ont émergé, ont hybridé et se sont adaptées aux conditions du moment et de la culture historiques dans lesquels elles ont été inscrites, tirant profit des traditions et des technologies disponibles. Concernant le deuxième, nous lisons par exemple son essai s'ouvrant dans le catalogue de l'exposition dans laquelle il commence à écrire : des « départs sont souvent accompagnés de certaines attentes et inquiétudes ». Même le fait que son nom au titre de l'exposition est montré dans l'ordre japonais, avec le nom de famille avant et le prénom suivant, pourrait viser à indiquer quelque chose pour un homme qui conçoit même le plus léger détail. Miyake Issey pourrait commencer à réconcilier ses idées avec ses origines, ou peut-être simplement commencer à être prêt pour créer son prochain morceau de tissu.

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