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Par filo e par segno

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À la galerie de Giustini/Stagetti à Rome jusqu'au 16 janvier, Allegra Hicks montre des couvertures et des tapisseries avec une dimension qui n'est pas entièrement appréciable seuls en raisonnant.

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Dans quelques AMBITs culturels, particulièrement en Italie, la définition d'un travail comme « décoratif » n'a pas eu une connotation très positive pendant des décennies. Si alors le mot était associé à un matériel mou dont la destination était l'intérieur domestique, elle a pris une signification décidément dérogatoire.

Les raisons de ceci peuvent être beaucoup, y compris notre héritage rationaliste, et la barrière entre les arts importants et les arts mineurs érigée par une longue tradition historiographique que certains groupes ne voudraient pas voir démoli. Le point est, pas jusqu'à aujourd'hui, après beaucoup d'années de bataille contre l'ornement superflu, une nouvelle ère de décoration gagne du terrain en tout de la conception contemporaine.

Être décoratif est maintenant ni l'un ni l'autre une droite affichée hors de la réaction idéologique comme produit pendant les années 1980 ni la prérogative exclusive de la vie de luxe. L'ornement n'est plus un crime, et l'utilisation de lui moins est reliée aux sphères cérébrales et expérimentales, et décidément plus à les émotives. La décoration revient à sa nature originale en tant que le plaisir esthétique, l'harmonie formelle et pleasingness. Dans ce sens, les travaux du textile d'Allegra Hicks sont emblématiques pour une libération de la forme décorative qui dans quelques secteurs de conception n'a pas été ainsi exclue, et à l'effet contraire beaucoup apprécié et consolidé. Mais prenons en arrière un pas.

Allegra Hicks est un concepteur avec un fond international et cosmopolite. Soutenu à Turin en 1963, elle a étudié la conception à Milan. Elle a immédiatement compris que les vies de l'Italie dans un paradoxe, étant la patrie de certaines des formes les plus élevées d'art, pourtant ses universités traitent la conception intérieure comme discipline médiocre. Ainsi elle a voyagé pour accomplir sa formation et s'est livrée à son attraction pour « les arts décoratifs ». Elle a étudié la technique des fresques et du trompe - l ' oeil à Bruxelles, et la peinture à New York. Alors elle s'est déplacée à Londres, qui est devenue sa ville adoptive où elle travaille maintenant en tant que concepteur. « La chose que j'ai toujours aimée au sujet de l'Angleterre, » elle dit, « est sa grande tolérance pour la diversité. Londres n'est pas comme Milan, où tout le monde se conforme à un type politique de mode. »

Quelques années après déplacement à Londres, elle a créé sa propre marque, a ouvert une boutique dans la ville et a élargi ses marchandises seulement des textiles pour inclure des meubles, des objets et la mode. Aujourd'hui elle travaille sur des projets adaptés aux besoins du client pour les clients qui laissent son abondance de marge de sécurité. Elle travaille également pour un label de commerce électronique de conception démocratique appelé Made.com, un des sites de achat en ligne les plus intéressants ces dernières années. Travaux de ploucs à côté de dessiner sans cesse des modèles avec un marqueur noir dans un carnet. C'est son premier et dernier geste du jour, presque un rituel quotidien. « C'est une question de vocabulaire. Par le dessin, je veux voir si mes fonctions d'alphabet. Alors je le transfère aux aquarelles et ajoute la couleur. » Expliquant le sens de cette première étape fondamentale, elle partage une mémoire d'enfance de voir un enregistrement du dessin de Picasso avec une ligne continue. La figure trouve sa raison d'existant dans les lignes, mais dans les couleurs des peintures elle prend une âme. Le dessin des modèles, tout comme la broderie ou le tissage, est une pratique d'équilibre entre l'esprit, l'oeil et la main.

Son intelligence émotive est creusée des rigoles par réiteration et discipline. Une fois demandés où elle trouve son inspiration plus profonde, nous nous attendons à ce qu'elle se réfère à la nature. Au lieu de cela, elle répond, « dans le silence. » Elle ajoute que la pratique du dessin est très semblable et près de méditation, et le silence est une façon efficace de dégager l'esprit intérieur des images externes et des distractions. Si elle ne pratique pas ce type de vider l'action, elle ne peut pas voir et recueillir des suggestions. La monographie des ploucs un oeil pour la conception (2010) est une grande collection de photos semblables à ce qui plus tard serait connu comme Instagram. Elle s'avère que son dévouement aux images de juxtaposition et se reliantes avant un réseau social pourrait l'emboutir avec l'approbation.

À la galerie de Giustini/Stagetti à Rome, elle se présente « par filo e par segno », affichage de type installation des travaux récents et quelques morceaux consacrés à la ville. Les deux salles offrent une interprétation double. Dans un, les couvertures avec chaud, profond et envelopper des couleurs sont une hymne à la magnificence de Rome. Dans l'autre, un arrangement propre des tons springlike, frais et aqueux est accompli par des tapisseries de larges basées sur les pins de Rome et les peintures de paysage du 18ème siècle. Ils sont des références de culture historique et de mémoire se déplaçant vers les éléments profondément viscéraux. La couleur est un guide fort, et défie toutes les définitions exclusivement rationnelles. Les rivières de la littérature ont essayé de codifier la couleur scientifiquement, finalement se rendant à son indescribability, à sa nature empirique et à matérialité vivante. Les textiles d'Allegra Hicks vivent le même destin que la couleur qui les anime. Ils créent une dimension qui n'est pas entièrement appréciable ou descriptible seuls en raisonnant.

Son travail émigre vers les terres lointaines qui sont sûrement celles de ses expériences de voyage, mais ils sont également des dimensions intérieures qui impliquent notre besoin primaire de beauté et l'anthropologie de l'esthétique. Ainsi quelle est décoration aujourd'hui ? La « décoration est conception libre, la possibilité à être éclectique, et ne pas être restreint par des plans, » elle dit. « Les nouvelles générations ont un désir d'être décoratives sans avoir peur de l'torture pour elle ! » En effet, nous devons libérer nos esprits de beaucoup de pensées afin d'immerger dans ce plaisir pur sans préjudice ou inquiétude liée à l'explication.