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Anatomie de conception

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Travaillant avec le concept de la « anatomie de conception », Taku Satoh, directeur de l'exposition de vue de la conception 21_21, présente « une méthode pour voir le monde par les objets familiers ».

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Il y a une idée commune que chaque culture crée ses propres pratiques et produits spécifiques. Renverser l'équation nous permet de réexaminer jusqu'à quelle ampleur les produits que nous consommons quotidien peuvent finir créer une culture spécifique de conception. La « anatomie de conception », l'exposition la plus récente à la vue de la conception 21_21 à Tokyo, ouvre un dialogue autour de cette question en présentant « une méthode pour voir le monde par les objets familiers ».

Autant que l'architecture utilise la section comme outil de représentation pour comprendre des qualités spatiales, anatomie humaine utilise la dissection sur le corps comme méthodologie de recherches. Taku Satoh, directeur de l'exposition déjà avait travaillé avec le concept de la « anatomie de conception » depuis 2001, s'appliquant l'aux produits industriels divers dans la culture contemporaine pour décoder leurs qualités spécifiques de conception. Sa méthode peut être décrite comme examen exhaustif de l'extérieur à l'intérieur de tous les détails impliqués dans la conception des produits quotidiens, lui permettant de décomposer et recomposer ses pièces et relations.

« Disséquant » car Satoh se réfère, dévoile des aspects cachés de la conception, de la production et de la distribution des marchandises produites en série spécifiques, élevant l'ordinaire dans le statut d'extraordinaire. Plus spécifiquement, l'exposition tourne autour de disséquer cinq produits de Meiji Holdings Co. , une société japonaise dont les activités de base sont liées à la nourriture. Le directeur a choisi d'examiner les produits qui permettent au visiteur de rapporter facilement avec les marchandises qui sont déjà insérées dans la culture populaire et la mémoire sociale. Par conséquent, des marchandises telles que des biscuits couverts du chocolat, de yaourt, de glace, de barre de chocolat et de lait sont recherchées dans le détail élevé.

Le hall d'accès présente le projet d'anatomie de conception et son approche méthodologique avec certaines des premières dissections aux produits que Satoh a précédemment entrepris. Des articles tels qu'une caméra jetable, le crâne d'une poupée populaire ou le tissu d'un de tissus de l'A-POC d'Issey Miyake sont montrés et analysés dans les échelles micro ou macro. Sato divise sa méthode en quatre étapes : principes fondamentaux, diagrammes, déchiffrant et recherchant, chacun d'eux nécessaire pour suivre la prochaine partie de l'exposition où il examine les produits spécifiques.

D'ici l'exposition consacre le reste de elle pour décomposer non seulement des composants de conception des cinq produits mentionnés ci-dessus, mais pour rendre une histoire complète au sujet de chacun d'eux ; des aspects au sujet de la nature et de la production organiques des cinq produits lait-dérivés, à d'autres liés à la conception d'empaquetage et positionnement historique dans la culture populaire.

La première salle présente dans le détail élevé seulement un produit, un biscuit couvert en chocolat sous forme de champignon populairement connu sous le nom de « Kinoko-aucun-yama ». La deuxième et plus grande salle continue les autres quatre, suivant strictement la méthode de dissectional proposée par le directeur. Avec différents faits, les données historiques et les reproductions surdimensionnées de chaque bon choisi, Satoh ont invité d'autres créateurs à collaborer afin d'apporter non seulement le matériel instructif mais une expérience plus ludique pour l'assistance. Concepteur Takeo Nakao par exemple, présents par l'infographics une analyse profonde du site Web de la société. Directeur Takuya Hosogane de mouvement, a créé une machine d'impression par points basée sur le code de production utilisé sur le label arrière d'une barre de chocolat. D'autres comme Syunichi Suge dépeint par les modèles miniatures le réseau complexe des personnes impliquées autour de la production des cinq marchandises, des personnes élevant les matériaux aux gens travaillant dans les usines et les livrant. L'exposition mène présenter à bonne fin d'autres dissections des produits par des étudiants de Musashino Art University, où Satoh a enseigné l'anatomie de conception en tant qu'élément de leur programme d'enseignement.

Satoh vise à capturer la conception comme manière de voir des choses, reconnaissant un sens visuel fort inclus dans le monde « conception ». D'ailleurs, il reconnaît également la « ingénierie de la conception » au delà des formes et des couleurs. Par conséquent il a également prêté une attention désireuse dans ses examens de produit à d'autres variables telles que des saveurs et des textures, réclamant que c'est également une partie de leur conception machinée.

Tandis que l'exposition partage essentiellement les caractéristiques semblables avec des expositions précédentes dans le lieu de rendez-vous rapporté pour concevoir, elle est essentiellement différente dans le sens qu'elle peut mener le visiteur par un processus obsédant et méticuleux d'analyse de chacun des produits montrés. Néanmoins, l'exposition finit élargir le discours au sujet de la conception dans les produits quotidiens à tout le public, ou aussi mieux l'a exprimé par Satoh, « les objets familiers sont le passage à l'univers ». La question demeure toujours ouverte ; si la culture crée des produits, qu'un peu la culture est-elle créée par les produits contemporains ?