INVENTION DES QUESTIONS by BERNARD TSCHUMIArchiExpo

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Une exposition rétrospective importante du travail de Bernard Tschumi est actuellement dessus exposition au musée suisse d'architecture de S AM à Bâle. Tschumi, célèbre en tant que grand provocateur d'agent original de deconstruction dans les années 80 ? son projet de Parc de la Villette à Paris a lancé de des imitateurs de projet mille étudiants ? a depuis développé une pratique aiguisée par un arrangement d'architecture comme discipline constamment dans le dialogue avec d'autres disciplines comme le film, l'art et la littérature. Evelyn Steiner de S AM a parlé à Tschumi au sujet de sa pratique, l'influence du prix de Cedric sur son travail et comment après des années de la dominance de la forme dans l'architecture, l'idée de l'architecture comme endroit des événements devient courante encore.

L'exposition courante ? Bernard Tschumi. Architecture : Concept et notation ? à l'architecture suisse le musée à Bâle est la dernière incarnation de votre rétrospective vue au Centre Pompidou l'année dernière et à la première vue d'ensemble de votre travail en Suisse. À la différence de dans les mondes de langue française ou anglo-américains, vous ? le VE a suscité relativement peu d'attention en Suisse en dépit de vos racines suisses. Pourquoi pensez-vous qui est ?

Je n'ai aucune idée ! La première exposition complète de mon travail a eu lieu chez MoMA à New York en 1994, il y a 20 ans. Bien que cette exposition ait naturellement montré le travail loin moins établi qu'est maintenant à Bâle, il a déjà combiné beaucoup de projets importants : les transcriptions de Manhattan, le Parc de la Villette et quelques concours tôt comprenant la Pont-Ville à Lausanne, l'aéroport de Kansai et les ZKM centrent pour la technologie d'art et de médias à Karlsruhe. Nous ? le VE a eu un certain nombre d'autres expositions depuis comprenant le pavillon suisse à Venise Biennale en 2006. Mais un rapport direct avec la Suisse a été la plupart du temps établi par des bâtiments nous ? le VE a construit : à Lausanne, Genève et Rolle, mais c'étaient lui. Je mets ? t savent pourquoi là ? s non jamais été une exposition sur mon travail en Suisse. Il ? s juste la manière il est. I ? m très heureux d'avoir l'exposition à Bâle.

Wouldn I ? appel de t il définitif, mais une étape. Il y a des choses qui ont été faites et des choses dans la fabrication. L'exposition comme conçue pour le Centre Pompidou était infiniment au sujet de tous les deux. Les choses faites incluent mon travail plus tôt de recherches des années 70, Parc de la Villette des années 80, et des séries d'explorations, par des projets mais également par des livres : par exemple la série d'Événement-Villes, consistant jusqu'ici en quatre volumes, documente la recherche qui est assortie aux projets. À un moment nous avons décidé de transformer tout en livre en tant que simultanément la documentation mais également une sorte de manifeste. Ceci a été édité comme la page 770 très grande ? Concepts d'architecture : Le rouge n'est pas une couleur ? , le premier traitement complet de mon architecture. Le thème était que l'architecture est d'une manière primordiale première comme materialisation des concepts et des idées. Nous avons travaillé sept ans sur le livre, et puis, apparent seulement pendant deux semaines après que le livre est paru sur sa table, Frédéric Migayrou, conservateur en chef du Centre Pompidou, appelé me. Nous avons développé l'exposition concernant cinq parts du livre : ? Manifestes : L'espace et événement ? ? Programme/juxtaposition/superposition ? ? Vecteurs et enveloppes ? ? Concept, contexte, contenu ? et ? Concept-Formes ? , à la suite de la série d'Événement-Villes. Nous essayions de soulever quelques questions importantes, pas au sujet de mon architecture, mais au sujet de l'architecture en général dirigeant ces questions vers une assistance plus large : non seulement architectes, mais les gens avec un intérêt pour les villes et architecture.

Il ? s difficile. Je mets ? t savent cela fonctionnera ici à Bâle, mais chez le Pompidou j'étais stupéfait de voir des personnes rester pour une heure et demie, lire chaque légende et s'asseoir pour observer les films ; ils ont été très engagés. Il exige l'effort, est-ce que mais j'espère que ceci se produit parce que pour moi l'architecture est non seulement le visuel, il ? s tout autrement, il ? s les oreilles, le tactility, le bruit, et lui ? s également la pensée. Vous pouvez ? t enlèvent n'importe lequel d'entre elles.

Ce qui ? s votre relation à la scène et à l'ETH architecturaux suisses Zurich, votre mater d'Alma ? Il semble de façon ou d'autre ambivalent : vous avez par le passé mentionné que votre professeur Jacques Schader et Bernhard Hoesli, le Président de diplôme de l'école, trouvé lui difficile de te donner un passage, parce que votre projet final de thèse a été fortement influencé par Cedric Price ? le palais d'amusement de s et votre approche n'étaient pas approuvés de dans le climat conservateur de 1969. Y a-t-il néanmoins trace-t-il de votre éducation architecturale suisse dans votre architecture ?

Bien, il ? s très ambigu parce que l'ETH dans les années 60 était très précis dans son mandat et tout à fait étroit dans sa définition d'architecture comme art de construction dans une culture très spécifique. Mais j'ai travaillé très bien avec les deux professeurs qui étaient très intelligemment ouverts ? Hoesli était revenu des USA, Schader était très objectif et j'ai un grand respect pour les deux. J'ai été fasciné par l'idée pas du présent, mais du futur et de moi l'a vu infiniment dans le travail du prix de Cedric en Angleterre. Il ? s bien connu comment j'ai essayé d'inviter Cedric à donner une conférence à l'ETH, mais a été dit ? non, vous ne pouvez pas, parce que son travail n'est pas architecture ? ! Mais j'ai reçu très ? gründliche ? ou fondre complet à l'ETH et augmenté lui plus tard à l'aa à Londres.

Vous avez étudié seulement six ans avant Jacques Herzog et Pierre de Meuron à l'ETH, et partagez un fond éducatif et une base semblables, pourtant développé dans une direction très différente. Que s'est produit dans ces six années ? Était-il seulement dû à Aldo Rossi venant pour enseigner à l'ETH de 1972-1975, après vous ? d est déjà parti ? Son arrivée est souvent vue comme un tournant dans l'histoire de l'ETH dû à son approche rigoureuse, encourageant ses étudiants à penser à l'architecture comme architecture encore après des années d'expérimentation avec des méthodologies sociologiques et philosophiques…

Je le trouve en effet très intéressant que nous avons étudié seulement six ans de distant. Naturellement entre le bouleversement politique de 1968 se sont produites, et de chaque côté ces deux figures importantes : Pour moi prix de Cedric, de Herzog, Aldo Rossi. Cette période entre la fin des années '60 et le début des années '70 était très courte mais très intéressante historiquement.

Aujourd'hui, au lendemain de la crise financière, beaucoup d'architectes ont développé un scepticisme de forme comme genre de rapport contre un starchitecture autoréférentiel constitué par néolibéralisme. Votre définition d'architecture comme espace pour des événements, pas en termes de sa forme semble avoir reçu la nouvelle impulsion et vos propres idoles comme le prix de Cedric sont appréciés encore. Comment voyez-vous ce développement ?

Je sens un peu ambigu à son sujet, parce que Cedric était simultanément un inventeur et un provocateur politique. Il remettait en cause l'idée de l'architecture avec un grand ? A ? mais également inventant des questions. Ce que veux dire j'est que tout à fait souvent la réponse est moins importante que la question. Par exemple Cedric ? projet de s Potteries Thinkbelt ou le palais d'amusement : ce n'étaient pas des projets déterminés par d'autres, elles ont été vraiment définies par l'architecte lui-même et quelques personnes près de lui, mais elles n'ont pas été directement liées aux conditions de film publicitaire ou d'affaires de la société : elles étaient une lecture des besoins potentiels. L'inscription du programme était plus importante que concevant la réponse sous la forme d'un bâtiment. Aujourd'hui je ne sais pas si nous sommes capables de faire ceci. J'espère ainsi !

L'exposition suisse de pavillon au dernier Biennial d'architecture de Venise en 2014 s'est appelée ? Lucius Burckhardt et prix de Cedric ? un stroll par un palais d'amusement ? et revisité le travail de Lucius Burckhardt (1925 ? 2003) et Cedric Price (1934 ? 2003), pour réfléchir le futur. Qu'avez-vous pensé ?

J'étais heureux que Cedric ait été parlé, mais irrité par l'aspect de spectacle : des personnes poussant des chariots avec des reproductions de ses schémas, essayant ? mal ? pour expliquer son travail. Pour tourner quelque chose qui était à bon escient, intentionnellement discret de la part de Cedric dans une exposition, un zoo, était peut-être pas la meilleure manière de poser la question.

Film car un espace et un événement entourants de milieu ont eu un grand impact particulièrement sur votre travail architectural tôt. Beaucoup d'architectes semblent avoir une passion ou une hantise pour le film, partageant les pratiques semblables dans leur perception et représentation de l'espace. Eisenstein était votre héros et également Le Corbusier ? s ?

Quand le film est arrivé en tant que des médias complètement nouveaux, a dû être développé : comment vous racontez une histoire, comment vous inventez littéralement la mécanique. Mais à la même chose elle pourrait être employée pour un but, pour des idées de défense, qui est fascinant. Vous pouvez également savoir de ma propre fascination pour certains films de Jean-Luc Godard, sien célèbre ? Deux ou trois choses que je connais elle ? et ? Mépris ? , qui se produit la plupart du temps dans la villa Malaparte dans Capri. Ces films sont des commentaires fascinants, des explorations même sur les idées de la ville et l'idée de la maison. Ce font partie du discours de l'espace. J'insiste toujours sur le fait que l'architecture n'est pas au sujet de la connaissance de la forme, mais la forme de la connaissance. Mais nous ne sommes pas les seuls qui ont le droit de parler de cette forme de la connaissance, d'autres pouvons parler de elle, aussi. En tant qu'architecte, on me permet on me laisse de faire un film, j'écrire un livre. Je dis toujours, cela que nous sommes tous dans une société avec un échange, avec l'importation et l'exportation. Je pense ce qui se produit en film, ce qui se produit dans l'art et en littérature est autant partie de mon propre travail.

Vous avez un grand intérêt dans les villes ; vous avez fait votre internat pendant vos études d'ETH à Paris, êtes allé à Londres après votre degré et vous êtes déplacé alors à New York. De nos jours, vous habitez et travaillez à New York et à Paris. A-t-ce pu être vous ? le VE s'est échappé de Suisse en raison de son manque de courtoisie des villes méga vibrantes ?

Maintenant vous êtes maintenant travaillant et vivant des des deux côtés de l'Atlantique, à New York aussi bien que dans Paris. Là ? s l'énonciation à être ? toujours du mauvais côté de l'étang ? … Pouvez-vous sentir ce conflit intérieur ? Ou fait votre style de vie Bi-national correspondent à votre travail et pensée théorique : nourri par paradoxe, contradictions et oppositions ?

En ce qui concerne je personnellement, le non, là n'est aucun paradoxe. Il est comme je vis dans la même grande ville. Dans cette ville métaphorique il y a deux voisinages que j'aime le meilleur : on appelé New York City et on ont appelé Paris. Je vais d'un à l'autre presque la même manière que vous employez pour croiser le Limmat à Zurich.

Oui absolument. Le voyage est souvent sans couture, ce que vous pourriez appeler dans le montage un effacement dedans et un effacement dehors. Quelques autres fois il est plus d'une coupe de saut, mais c'est toujours une chose normale. La raison que je suis des des deux côtés de l'Atlantique est purement parce que Paris et New York sont les deux villes j'aime le meilleur et je mets ? t veulent choisir, je ne suis pas un Américain, je suis certainement un Européen. Mais j'aime New York et je suis beaucoup à l'aise là. J'ai le bureau principal à New York mais j'ai un autre plus petit bureau à Paris. Pour moi et pour mon travail cela fonctionne bien.

? Bernard Tschumi (*1944) est le principe des architectes fermes de Bernard Tschumi (BTA), qu'il a établis à Paris en 1983 avec la commission pour Parc de la Villette, un parc culturel de 125 acres là. Dans 1988 la société ouverte son siège social à New York. Depuis lors, les projets ont inclus le nouveau musée d'Acropole ; Studio de Le Fresnoy National pour les arts contemporains dans Tourcoing, France ; les sièges sociaux de Vacheron-Constantin à Genève ; Le centre d'athlétisme de Richard E. Lindner à l'université de Cincinnati ; deux salles de concert à Rouen et à Limoges, et écoles d'architecture la Marne-La-Vallée, en France et à Miami, la Floride, aussi bien que le centre et le musée archéologiques d'Alésia en France. Il est un professeur au troisième cycle d'université de l'architecture à l'Université de Columbia, New York.