TOUT SERA EMPORTÉ by Rob WilsonArchiExpo

Ajouter à mes favoris

Voir la traduction automatique

#Salons et évènements

{{{sourceTextContent.title}}}

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

{{{sourceTextContent.description}}}

Cette année ? l'édition de s de la fête bisannuelle d'art à Venise va un peu maladroit sur la critique capitaliste, exsudant plus qu'une bouffée d'hypocrite mordre-le-main-que-alimente parmi tous les yachts engorged des collecteurs méga-riches à l'ouverture. Mais dans ce qui est une exposition inégale, parce que Rob Wilson il y a des moments de la vraie intensité.

Tandis que l'art Biennale de Venise est, en tant que toujours, un peu d'un curé ? s ? ou peut-être plus convenablement conservateur ? s ? l'oeuf, exceptionnellement cette année la disparité est non entre les offres largement différentes dans les pavillons nationaux, mais entre les deux éléments centralement curated dans le pavillon central dans le Giardini et la drague de 400 mètres de long du bâtiment de Cordiere dans l'Arsenale. Ces bâtiments agissent en tant que deux prospections principales à travers lesquelles la foire ? directeur/conservateur de s ? cette année Okwui Enwezor ? doit exprimer ou soutenir leur position relative à un curateur.

Comparé à Massimiliano Gioni ? s le palais encyclopédique il y a de deux ans ? avec son titre satisfyingly architectonique à aider conceptuellement à le structurer ? Enwezor ? la position de s n'est pas aussi immédiatement claire du sien entourer également mais un titre légèrement plus anodin : Tout le monde ? futur de s, qu'il nomme a ? champ de vision unifié ? , décomposé et ? informé par… trois filtres… par quel pour réfléchir sur l'état actuel des choses et l'aspect des choses ?. Ses trois ? filtres ? ou les sections sont : Jardin de désordre ; Liveness : Sur le capital épique de durée et de lecture.

Cette explication ? obfustication autant relatif à un curateur que la clarification ? certainement doesn ? offre de t beaucoup de traction pour comprendre le choix et l'arrangement des travaux dans le pavillon central, qui cependant souvent puissant dans lui-même, semblé avoir erré dedans d'un certain affichage générique de musée. Beaucoup sont les artistes de premier ordre familiers ? travaux, de Robert Smithson ? arbre mort de s ? littéralement étendu à travers un espace ? à Marcel Broodhaers ? faux-musée répandu par paume Jardin d ? Hiver à un pièce-plein des doumas de Marlene ? Série de crâne de peintures. Dans son ensemble, alors que l'histoire du 20ème siècle accroche certainement lourd dans le ciel, toute se sent-elle étrangement flasque, manquant d'un sens de concordance comme exposition, bien que ceci peut-être soit exagéré par la comparaison avec des mémoires du rem Koolhaas ? offre über-didactique de s dans le même bâtiment à l'architecture Biennale l'année dernière. Celui ? filtre ? cela vient brusquement dans le foyer lit le capital ? littéralement décrété au coeur de l'exposition en Isaac Julien ? s a programmé la série d'exécutions, qui inclut une lecture continue de la totalité de Karl Marx DAS Kapital au cours des six mois de la Biennale. Ceci a lieu dans une salle conçue par l'architecte David Adjaye, placé centralement dans le pavillon ? abondamment curtained outre de l'espace, parfaitement conçu en fonction son utilisation. Pourtant sa au loin clôturée présence au pavillon ? le centre de s, jachère souvent en mensonge et vident entre les exécutions, perturbe l'écoulement de totalité de l'exposition, soulignant le sens d'un manque de coeur relatif à un curateur dans le pavillon dans son ensemble.

Julien ? la critique clunkily explicite de s du capitalisme est faite écho dans d'autres travaux traitant ses retombées radioactives politiques et sociales ? ou plus spécifiquement avec cela de la crise économique récente ? comme Rikrit Tiravanija ? schémas de démonstration de s : une masse de croquis complexes de crayon des protestations globales ; ou le juxtaposion maladroit de deux images d'Andreas Gursky : un le plancher de la bourse des valeurs de Chicago et un d'un bagne vietnamien de meubles.

Est-ce que là autre sont des juxtapositions plus efficaces ? Fabio Mauri ? photo murale de s de Joseph Goebbels au ? Art dégénéré ? exposition à Munich ? der Kunst de s Haus en 1937, faisant face au joueur de pipeau d'Adrian ? tableau noir de s avec la phrase marquée à la craie répétée : Tout sera emporté ; ou Huma Bhabha ? s totem-comme les figures en bois a placé contre Emily Kame Kngwarreye ? la terre glorieuse de s ? s Creation (1994), un grand travail qui out-Monet ? s défunt Monet.

Mais dire la juxtaposition à l'ouverture était finalement celui entre tout le défaut capitaliste-frappant dans tant de dessin-modèles politique-chargés et fête environnante des collecteurs gonflés ? les yachts, galerie de valeur vedette parties et le dîner de VVVIP qui remplissent de combustible le monde d'art aujourd'hui : mordre édenté de la main qui alimente.

Dès le début les couteaux étaient dehors ? fleurs de eux coincés dans le plancher par l'artiste Adel Absemmed sous la douleur de clignotant de néons de Bruce Nauman, sexe, la mort ? établissement de l'humeur énervée. Beaucoup d'autres travaux étaient également indicatifs d'une menace latente de violence : des faisceaux noircis de tronçonneuse de Monica Bonvicini à Pino Pascali ? grand pistolet d'artillerie de chute-métal de s, ou un couteau implanté avec une ombre peinte dans un bureau par Eduardo Basualdo.The Arsenale ? l'espace intérieur de s est maintenu faible et obscurité aussi, avec le bas éclairage de fond et une chorégraphie intelligente des ordres et des espaces constitués par les cloisons grises, conçues encore par David Adjaye. Ceci a l'avantage effectivement de l'attachement dans la gamme riche des travaux visuels sur l'exposition ? avoir besoin souvent d'espaces obscurcis ? mais ici pour une fois que ceux-ci servent à intensifier plutôt qu'interrompent l'écoulement et la sensation de l'exposition. Ces travaux incluent des portes de Theaster ? immersive allés sont les jours de l'abri et Martyr l'ensemble dans une église abandonnée de Chicago, et présenté entouré par des reliques du bâtiment ; tandis que Mika Rottenberg ? s drôle, conte inquiétant NoNoseKnows de semi-fée, raconte la culture de perle et un femme avec un nez de Pinnochio, plats de éternuement de nourriture (mettez ? t demandent). La plupart de déplacement était Steve McQueen ? le testament de s à la mort d'un jeune pêcheur au Grenada, tuée dans le commerce de drogues, mesmeric acoustique et visuellement en tant que maçon construit graduellement son tombeau concret.

Ces quelques peintres Enwezur inclut les travaux figuratifs intégraux d'exposition la plupart du temps ? avec le travail de beaucoup de célébrités vues à nouveau dans le contexte : de Georg Baselitz ? les chiffres retournés classiques de s, à l'humain/aux animaux de hantise de Laura Simpson, ou Klimt-comme brillent de Chris Ofili ? les travaux récents de s, d'une manière éblouissante montrés dans des autres Adjaye-ont conçu l'espace hexagonal. La présence de apparence vague de ces derniers fonctionne accroche comme celle des genies puissants, fantômes et les dieux, observant silencieusement l'intensité de l'action journalière vue dans tellement beaucoup de l'autre travaille.

Avec une proportion élevée d'artistes provenant de l'Asie, l'Afrique et l'Amérique latine, ceci est une Biennale qui fait pour une fois témoignent d'une gamme globale des perspectives et des pratiques : si les graphiques et les histoires comiques de Karo Akpokiere de Lagos, des schémas complexes du complexe militaro-industriel d'Abu Sierra-Léonais Bakarr Mansaray, ou de la constellation d'objets d'artiste chinois Qiu Zhijie. Réciproquement tandis que beaucoup de travail est daté 2015 ? suggérant un peu trop de frappement jusqu'à la commande pour la Biennale ? ceci a également contribué un sentiment de fraîcheur et d'importance pour ce qui se sent tellement souvent comme un événement de tour ene ivoire, donnant un sens des pratiques de la fabrication et des affaires courantes et de la protestation qui ont imprégné le tout : des bannières des vêtements par GLUKYA : Vêtements pour la démonstration contre l'élection fausse de Vladimir Putin (2011-15) au travail de Golfe ? affiche de protestation de s : Qui construit le Guggenheim Abu Dhabi ? (2015). Tandis qu'il n'y avait pas un air particulièrement plein d'espoir au tout, est-ce que c'est une exposition qui célèbre et juge que très lié aux vies a vécu, du désordre du journalier, d'une façon convaincante l'écharnage dehors la signification d'Enwezor ? s deux autres filtres, jardin de désordre et Liveness : Sur la durée épique.

Avec l'art récent Biennales très lourd avec la représentation de l'architecture, elle était de manière rafraîchissante absente cette fois, apparaissant principalement dans les travaux politique-résonnants tels que l'aile du nez Younis ? Prévoyez pour plus grand Bagdad, concentré sur Le Corbusier ? s prévoit pour une ville olympique là dans les années 50, ou Nidhal Chamekh ? s les schémas de projet d'Anti-Horloge du renversement des monuments politiques. En conséquence il était plus l'architecture réelle de la ville elle-même qui a fourni un contexte fort pour le travail ? souvent encore s'égouttant avec la politique. Ceci s'est étendu du commentaire légèrement évident du pavillon islandais, cette année occupant l'église de l'église du della Misericordia Santa Maria, que l'artiste suisse Christophe Büchel a transformée en mosquée ? le premier à Venise pour les musulmans locaux (et actuellement fermé dans un conflit au-dessus de son statut comme dessin-modèle ou lieu de culte), au pavillon arménien Lion-attribué d'or ? hommage de s à la Diaspora arménienne sur le 100th anniversaire du génocide arménien, ensemble dans le monastère de Mekhitarist sur San Lazzaro, un monastère d'île fondé par un moine arménien. Ailleurs, là les combinaisons moins chargées mais à propos d'autre de l'art et de l'architecture, telles que Peter étaient-elles Doig ? s stupéfiant vaguement Goya-esque, lion et peintures mer-fondues, sonnant parfaitement avec l'arrangement architectural de canalside du Palazzetto Tito.

En attendant, l'une seule pièce de la vraie nouvelle architecture, le pavillon australien récemment réalisé par Denton Corker Marshall, tout en fournissant un intérieur beaucoup plus utilisable de l'espace que vieux, a un extérieur minimaliste noir de boîte qui est lié jusqu'ici très rapidement.

De façon générale le coeur de la Biennale, porté sur l'affichage mémorable chez l'Arsenale, sonne parfaitement avec le sentiment ? Le monde est un désordre ? (une expression empruntée à Madeleine Albright), qui est également le titre d'une série Dada-orientée d'entretiens au Suisse de salon, un événement collatéral de Biennale à travers la ville. Ceci peut-être devrait avoir été le titre pour la Biennale entière : pour cependant ? autant du travail sur des expositions de vue ? elle est sérieusement une tragique et inquiéter le désordre, il fascinant et souvent bel aussi.