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#Inspiration
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L'hommage subversif de Kostas Lambridis aux classiques du design redéfinit la valeur des matériaux
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Quand il s'agit de se présenter au monde, personne ne peut accuser l'artiste grec de 30 ans Kostas Lambridis de ne pas voir grand.
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Pour son projet de fin d'études en 2017 à la Design Academy Eindhoven, il a créé sa propre version du cabinet de badminton du 18ème siècle, un chef-d'œuvre baroque monumental d'une exquise facture florentine. Mesurant près de quatre mètres de hauteur et plus de deux mètres de largeur comme l'original, le " Cabinet Elémentaire " est une œuvre ambitieuse et iconoclaste, à la fois mobilier et œuvre d'art, qui illustre l'agitation créative et l'audace conceptuelle de Lambridis. C'est aussi un témoignage du pouvoir de motivation des délais ; lors d'une récente visite à son atelier athénien, Lambridis a expliqué à Yatzer qu'il n'avait que trois mois pour compléter le cabinet afin d'obtenir son diplôme - alors qu'il a fallu 30 artisans travaillant pendant six ans pour créer le Cabinet de Badminton.
L'atelier de travail spacieux de Lambridis, qu'il a récemment installé au-dessus d'un atelier de carrosserie dans le nord d'Athènes, témoigne de son ambition mais révèle aussi l'aspect multidisciplinaire de sa pratique ; il y a des postes de travail dédiés à la menuiserie, la métallurgie, la maçonnerie et même le travail du verre, deux assistants qui travaillent dur pendant notre visite. Après avoir travaillé pendant près de 8 ans pour le designer espagnol Nacho Carbonell, basé à Eindhoven, l'atelier représente le lancement de sa propre pratique, propulsée par l'éloge du cabinet Elemental.
Commandé par Henry Somerset, 3e duc de Beaufort, pour sa maison palladienne alors qu'il n'avait que 19 ans, le cabinet de badminton en ébène et bronze doré est orné de mosaïques élaborées en pietra dura et de pierres précieuses provenant du monde entier, du lapis-lazuli, agate et jaspe vert au quartz calcédoine et améthystes. Il a été conçu en d'autres termes comme le symbole ultime du statut. Lambridis a des sentiments mitigés à l'égard de l'héritage ostentatoire, " je l'admire et je le déteste ", dit-il. Il est peut-être humble dans sa grandeur baroque, mais aujourd'hui, il semble obscène dans son vain glorieux championnat de classe et de richesse.
En ce sens, sa réplique est à la fois un hommage et une subversion ; bien qu'elle adhère à la forme et à la taille de l'original - résultat d'un scan 3D que Lambridis a réalisé au Palais Liechenstein de Vienne où est exposé le Cabinet de Badminton - elle redéfinit et reconstruit radicalement ses composantes en rejetant la vision hiérarchique traditionnelle des matériaux en faveur de règles du jeu égales. Pour Lambridis, "il n'y a pas de "meilleur" matériau", comme le disait Robert Rauschenberg. Artistiquement, la valeur de l'or et de l'ébène est exactement la même que celle de l'aluminium et du panneau de fibres, alors en utilisant des matériaux humbles et des objets trouvés, il tente de recalibrer des valeurs et des principes sacro-saints dans le monde du design et notre culture en général.
À première vue, le Cabinet Elémentaire apparaît comme un assemblage chaotique de pièces mal assorties, une concoction absurde que vous auriez pu évoquer dans un rêve plutôt que de tomber dans une galerie. Et pourtant, son aspect désordonné dément un plan rationnel et finement ajusté qui se déploie selon deux axes où chaque composant a sa place légitime. Verticalement, les matériaux ont été disposés en cinq strates, du plus lourd en bas au plus léger en haut : des morceaux de béton, de pierre et de céramique à la base cèdent la place aux métaux, puis aux couches de bois, de plastique, et enfin aux textiles et à l'électronique recyclée qui composent l'horloge fonctionnelle du cabinet, magnifiquement brodée par sa mère - elle fabrique aussi de délicieuses pâtisseries qui fournissent au studio une énergie indispensable.
Alors que les matériaux sont répartis verticalement en fonction de leur poids - ce qui, selon le sculpteur grec Jannis Kounellis, Lambridis souligne, est la bonne façon de valoriser les matériaux - ils sont disposés horizontalement en fonction de leur traitement : les matériaux du côté gauche ont été fortement travaillés tandis que ceux du côté droit sont intégrés à l'état naturel et brut. De plus, si la face avant du meuble respecte la composition du design original, la face arrière expose les méthodes de construction sui generis de l'artiste, incorporant, par exemple, les moules et les moulages qui ont servi à la réalisation de la façade. L'équilibre provisoire entre le chaos apparent et l'ordre enraciné du cabinet est au cœur de la sensibilité artistique de Lambridis qui explore la lutte humaine élémentaire entre l'entropie - la tendance à lâcher prise, à s'abandonner à notre éventuelle disparition - et la conquête de la grandeur, c'est-à-dire de la mortalité.
L'extraordinaire cabinet de Lambridis a été suivi de deux autres pièces qui partagent sa rigueur conceptuelle et son approche non hiérarchique du design. Poursuivant sa polémique contre l'élitisme, un lit de jour élémentaire et un lustre élémentaire sont aussi des symboles archétypaux du luxe, du privilège et de la richesse, mais alors que le cabinet a été conçu comme l'antithèse du baroque, ils ont été conçus comme une critique du modernisme. De plus, au lieu de reproduire un design particulier, ils s'inspirent de multiples œuvres de designers emblématiques tels que Charles et Ray Eames, Robert Rauschenberg, Marc Newson et les frères Campana.
Après la spécificité du Cabinet de Badminton, des sources d'inspiration aussi diverses font allusion, comme l'explique Lambridis, à une aspiration à une plus grande liberté créative. Ainsi, les pièces sur lesquelles il travaille actuellement évitent toute référence au design et explorent plutôt les propriétés des principaux matériaux qu'il utilise : pierre, béton, plâtre, verre et céramique. Lambridis est très catégorique sur son approche "égalitaire" des matériaux. "Je me fiche que ce que je travaille ait été trouvé dans la poubelle ou qu'il ait coûté 1000 euros ", dit-il, " je les traite avec le même respect - ou le même manque de respect ". En pratique, cela signifie que tout ce qui l'entoure peut potentiellement être incorporé dans son travail, ce qui est à la fois libérateur et déroutant, admet-il.
Une telle approche inclusive en matière de matériaux présente le risque de ne pas savoir à quel moment il faut arrêter de travailler sur un projet, ce que Lambridis avoue être un vrai défi - même maintenant, deux ans après la construction du cabinet, et après quelques réajustements, cela ne semble pas complet, reconnaît-il. C'est là qu'Aristote et son concept de "phronesis" entrent en jeu, dont Lambridis parle avec enthousiasme. La phréonèse est la sagesse pratique de savoir quand il faut être audacieux et quand il ne faut pas l'être, quand il faut avancer et quand il faut reculer. Pratique ou non, Lambridis progresse résolument en ce moment, en travaillant sur de nouvelles œuvres et en regardant vers un avenir passionnant, comme il se doit.
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