Jeremy Anderson dévoile des céramiques inspirées de l'architecture industrielle

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#Inspiration

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Au cours des huit dernières années, le studio d'éclairage et de design Apparatus a apporté une aide constante au raffinement et au glamour de la scène new-yorkaise du design. Les fondateurs du studio, Gabriel Hendifar et Jeremy Anderson - partenaires dans la vie et dans les affaires - sont non seulement responsables de la production d'une collection enviable de luminaires, de meubles et d'accessoires, mais ils ont également créé trois espaces de showroom mobiles à New York, Milan et Los Angeles pour les accueillir tous. Ajoutez à cela une collection de capsules en édition limitée de pièces hautement artisanales et des collaborations avec des artistes comme Pierre Frey et la céramiste Alice Goldsmith, et il semble que la portée du studio ne connaisse pas de limites.

Cette semaine, Anderson repousse ses propres limites avec le lancement de sa première œuvre en céramique. Pour lui, cela marque un retour au travail créatif puisqu'il a jusqu'à présent été principalement occupé par les besoins opérationnels et administratifs du studio "Apparatus" (la production créative du label est très largement guidée par la vision de son directeur créatif Hendifar). Ce travail très personnel se poursuit depuis 2016 et a été largement inspiré par les photographies en noir et blanc de Bernd et Hilla Becher représentant des châteaux d'eau et autres structures industrielles. Anderson a été frappé par la façon dont chaque structure apparaissait comme un personnage différent intégré dans le paysage, et a commencé à configurer des formes anthropomorphiques individualisées qui lui sont propres.

Je travaille principalement au volant, donc j'ai surtout fait de la poterie fonctionnelle, comme des bols et des tasses", se souvient-il de la façon dont il s'est lancé dans ce chapitre. Chaque fois que j'avais besoin d'un exutoire créatif de la part d'Apparatus, j'allais dans un studio de poterie communautaire ici [à Manhattan], et je lançais, parce que c'est ce que je faisais depuis le lycée

Après avoir fait la vaisselle complète [pour notre maison], je voulais faire quelque chose de plus. J'ai fait 12 assiettes à dîner, 18 petites assiettes, des tasses à café, des bols, des bols plus grands, j'ai fait des petites saucières", dit-il en riant. Il y a une telle satisfaction à voir comment on peut transformer immédiatement une boule d'argile en un objet fonctionnel. Je voulais faire des récipients et j'ai donc commencé à explorer l'empilage et à créer ces formes"

Certains des navires qu'Anderson a nommés "piccolos" en hommage à un ancien petit ami qui est décédé et qui utilisait ce terme d'affection sur lui. Chacun d'entre eux prend un caractère, selon sa taille et sa forme. Des pièces plus petites, à trois pattes et au corps large, sont juxtaposées à de grands spécimens statuesques qui présentent des arêtes minces en relief, qui mettent en valeur les motifs de rayures peints sur la surface. Ces lignes, qu'Anderson peint alternativement à la main, sont rarement préméditées et elles progressent intuitivement autour de la forme céramique pour finalement trouver une résolution. Appliqués avec audace, tout en trahissant l'hésitation intime et occasionnelle de la main de l'artiste dans un geste wabi-sabi, la qualité fortuite des motifs garantit qu'aucune pièce n'est jamais vraiment identique.

Bien qu'il soit évocateur, Anderson affirme que chaque pièce est ancrée dans une nature fonctionnelle. Il déclare : "J'aime l'idée de respecter la tradition de la céramique et que la pièce soit en fait un récipient qui peut contenir de l'eau et être utilisé, mais je ne voulais pas que le trou soit sur le dessus. Je voulais le décentrer et quand j'ai commencé à le regarder, c'est là qu'il a commencé à prendre cette caractéristique humaine"

Alors que de nombreuses pièces sont en grès, qui n'a pas été émaillé pour laisser transparaître les tons naturels et le grog de l'argile, Anderson s'est également lancé dans la fabrication de récipients en porcelaine brute, ainsi que dans le revêtement d'autres pièces entièrement en or brillant de 22 carats. En regardant les pièces qui présentent le travail au trait peint, qui rappelle parfois le grain du bois et la menuiserie, on ne peut s'empêcher d'établir des liens entre les céramiques ingénieuses d'Anderson et le travail de conception raffinée d'Hendifar pour Apparatus.

L'exposition, "The Piccolo Parade", est présentée dans l'espace d'exposition new-yorkais "Apparatus", situé dans l'autre monde. Composée de 30 pièces différentes à différentes échelles, celles-ci sont installées dans une configuration en forme de fer à cheval, invitant chaque visiteur à les découvrir de manière intime, tout comme Anderson le fait lorsqu'il travaille sur ces pièces dans son atelier de Rhinebeck, à New York.

Il se dit : "Personnellement, d'après ce que je vois dans la céramique, où il y a beaucoup plus sur plus sur plus, il y a quelque chose de très agréable à penser à la symétrie et à la forme avec un niveau de contrôle dans la décoration qui ne semble pas artificiel, ni trop réfléchi ou surchargé. Je voulais toujours qu'il y ait un élément de jeu avec tout cela"