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Artisans principaux : Raccordements et contrastes » du tonnelier d'Emmanuel les « sur l'exposition à la poterie d'épuisement, rue Ives

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Placez un mille ou ainsi au-dessus du littoral pittoresque et des eaux cristallines de la rue Ives si aimé des artistes du 20ème siècle comme Hepworth, Nicolson et Nash, la poterie d'épuisement est considérée comme étant par beaucoup le lieu de naissance et la maison spirituelle de la poterie britannique de studio.

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Fondé par Bernard Leach et le Shoji japonais de potier Hamada en 1920, le studio a été en fonction pour une grande partie du siècle passé ? sauf la mort suivant d'un Bernard de période de l'an 18 en 1979, l'où son épouse Janet a cessé la production des articles standard du studio pour se concentrer sur créer ses propres pots ? acclamation internationale étendue de engrangement et gain son fondateur du CBE (en 1962) et d'une récompense culturelle de base du Japon, l'équivalent du pays du prix Nobel (en 1974).

Après une rénovation £1.7 million et une restauration en 2005 ? 2008, la poterie d'épuisement rouverte comme studio prolongé (qui peut être visité par l'intermédiaire de l'excursion guidée entre Pâques et octobre), magasin, musée et galerie.

Actuellement la représentation dans ce dernier est « tonnelier d'Emmanuel : Raccordements et contrastes », une rétrospective importante sur le travail de l'influent ? et énormement prolifique ? potier, animateur, auteur, professeur et conservateur. Notamment, il a fondé la revue en céramique de magasin en 1970, et a reçu l'OBE pour sa contribution aux arts en 2002.

L'exposition examine le travail et la vie du tonnelier dans le cadre de son rapport avec l'épuisement, qui a culminé avec sa biographie 2003 sur le défunt artisan (il a également écrit des livres sur l'épuisement et le fils David, aussi un potier influent de Janet du duo et qui a aussi reçu l'OBE pour son dessus de services le métier).

Presque 50 des pots du tonnelier sont sur l'exposition, encapsulant sa prise diversifiée et artistique sur la forme, que « parlez de l'environnement urbain, à partir du détail profondément texturisé aux couleurs vibrantes douces souvent accentuées avec l'addition de l'or subtile accentue ». En outre, un petit ensemble de sa vaisselle de production et une collection de documents de travail, de schémas et de sketchbooks ? et son kickwheel ? sont également dessus l'affichage.

Une publication complémentaire du même nom accompagne l'exposition, éditée la poterie d'épuisement et en comportant un avant-propos par le ceramicist, l'artiste et l'auteur ? et, naturellement, OBE ? Edmund de Waal. L'exposition fonctionne jusqu'au 6 septembre.

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