Découvrez virtuellement les formes et les couleurs de Pierre Charpin

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#Salons et évènements

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Je n'ai jamais été du genre à créer quelque chose de nouveau pour le plaisir de le faire", déclare Pierre Charpin à la veille de l'ouverture de sa dernière exposition à la Galerie Kreo à Paris. En d'autres termes, ce que je dessine aujourd'hui a un lien raisonnablement prononcé, direct, intelligible et conscient avec ce que j'ai déjà dessiné, créé ou, dans certains cas, simplement esquissé"

Similitude(s)" est la septième exposition personnelle du designer français avec la galerie parisienne depuis 2000, la dernière, Marbles & Clowns, ayant ouvert ses portes il y a cinq ans. Comme son nom l'indique, cette exposition, et chacune de celles qui l'ont précédée, a suivi sa progression artistique et sa fascination de longue date pour les formes sensuelles et les couleurs intenses. L'exposition, qui s'ouvre aujourd'hui suite à l'assouplissement des restrictions en France, montre Charpin naviguant dans un espace qui, selon lui, est "quelque part entre ce que j'ai déjà accompli et ce que je n'ai pas encore réussi à accomplir".

Travaillant avec une palette de matériaux variés, dont la pierre de lave émaillée, la faïence émaillée, le miroir et le métal, les nouvelles pièces comprennent des tables basses et des tables d'appoint, des vases et des miroirs, des luminaires ainsi qu'un certain nombre de dessins. Les pièces, dont certaines ont commencé à être travaillées il y a quatre ans, sont rassemblées dans une scénographie originale conçue comme une succession de paysages verticaux et horizontaux.

À l'entrée de l'exposition, six grands cercles de couleur intense sont disposés en grille pour accueillir les visiteurs. Les couleurs profondes et les textures irrégulières des cercles, qui sont réalisées à l'encre de Chine et aux crayons de couleur, attirent le visiteur. À proximité, un arrangement de vases aux silhouettes généreuses et arrondies est rendu dans une faïence émaillée noire tout aussi fascinante.

Je pense à la présence combinée de la couleur et de la géométrie dans mon langage formel", explique Charpin. Par exemple, la géométrie donne une forme à la couleur et la couleur "dé-géométrie" la forme ; elle crée une "géométrie chaude" qui est perçue émotionnellement, plutôt que quantitativement"

Dans une pièce adjacente, la géométrie se poursuit avec une série de cinq tables à cadre métallique dont les plateaux sont incrustés de pierres de lave émaillées de tailles contrastées. Sur les murs environnants, une paire de miroirs kaléidoscopiques fabriqués à partir de découpes de verre opaque et réfléchissant multiplient les objets environnants.

Sur un autre socle, Charpin a créé une série de vases cylindriques Lunettes surmontés de rectangles miroitants. Chaque rectangle est percé de deux trous destinés à encadrer les fleurs exposées. Au-dessus, des compositions soigneusement équilibrées de sphères noires et de tubes lumineux servent de mobiles lumineux, encadrant l'espace tout en l'éclairant.

Artiste de formation mais travaillant dans le design depuis le début des années 1990, Charpin a déjà déclaré qu'il envisage ses créations de meubles principalement comme des objets, où la forme passe avant la fonction. Dans Similitudes, c'est certainement vrai, ses meubles habitent l'espace mais ils invitent également les visiteurs à les utiliser, ce qui démontre parfaitement la marque distinctive de Charpin, à savoir un minimalisme chaleureux.

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