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Célébrer la force féminine du design de l'autre monde
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Le travail de Nanda Vigo était rétro-futuriste - des objets, des lampes, des sculptures et des intérieurs qui semblent habiter l'espace qui les entoure comme des créatures d'un autre monde. L'artiste et designer, qui est décédée la semaine dernière à Milan, a été particulièrement reconnue par le public ces dernières années, avec des prix et des expositions personnelles en Russie et en Allemagne, et plus récemment à Milan l'année dernière au Palazzo Reale.
De son vivant, le travail de Vigo a été reconnu dès les premiers jours et lors d'importants événements culturels tels que la Biennale de Venise et la Triennale de Milan. Elle a travaillé avec des artistes tels que Gio Ponti et Lucio Fontana sur des installations, des intérieurs et des environnements. Vigo a également été associée à Ettore Sottsass et Alessandro Mendini, qui a été le premier à consacrer la couverture de Domus à son travail.
Vigo a étudié l'architecture à l'École Polytechnique Fédérale de Lausanne et tout de suite après avoir obtenu son diplôme, alors qu'elle était encore très jeune, elle a déménagé aux États-Unis - elle a été attirée par l'idée d'étudier sous la direction de Frank Lloyd Wright. Vigo a passé moins d'un mois dans son atelier à Taliesin West, avant de partir pour San Francisco, mais elle a constaté que l'environnement du design là-bas ne lui convenait pas. Sa vision de l'expérience américaine a changé en 2014 lorsque son travail a été exposé au Guggenheim de New York dans le cadre de la rétrospective sur le Groupe Zéro. Vigo a été l'un des fondateurs et membres du groupe d'artistes aux côtés de Heinz Mack, Enrico Castellani, Otto Piene, Yayoi Kusama et Piero Manzoni, qui a également été le compagnon de vie de Vigo jusqu'à sa mort en 1963.
En 1959, Vigo est revenu à Milan et a commencé une carrière qui s'est épanouie grâce à la nature multidisciplinaire de la ville italienne et des artisans et fabricants des environs. En 1964, Gio Ponti a été chargé de concevoir la maison d'un collectionneur d'art et Vigo a conçu les intérieurs en carreaux blancs et en fausse fourrure. Connue sous le nom de "Le scarabée sous la feuille", la maison située à Malo, Vicenza, est toujours intacte.
Beaucoup d'autres projets pionniers de Vigo qui n'existent plus, tels que la Maison Zéro, la Maison Bleue, la Maison Jaune et la Maison Noire - conçus entre les années 1960 et 1970 pour des clients passionnés d'art - étaient des espaces articulés par des peintures, des surfaces réfléchissantes, des panneaux de verre transparent et des lumières. Le langage visuel distinct de Nanda Vigo était caractérisé par la fusion de ses obsessions : l'espace domestique, la réfraction de la lumière, la transparence du verre et un sentiment de réalité suspendue.
À l'âge de sept ans, alors qu'elle était une grande lectrice de bandes dessinées de science-fiction (en particulier de Flash Gordon), elle se promenait un jour dans les rues de Côme et fut époustouflée par l'architecture de la Casa del Fascio de Giuseppe Terragni. On trouve des références à la lumière du soleil qui traverse les blocs de verre de cet édifice, créant des formes et des illusions superposées dans certaines de ses œuvres les plus célèbres des années 1960 ainsi que dans certaines de ses lampes sculpturales, dont les plus récentes sont réalisées avec des lumières LED et des miroirs en forme de pyramide.
En tant que designer industriel, Nanda Vigo a eu une brillante carrière en travaillant avec des entreprises à la pointe du design comme Kartell, Flou, Glas Italia, Acerbis et Driade. Elle a créé des pièces emblématiques avec Arredoluce et Conconi, comme la première lampe halogène italienne "Golden Gate" et "Due più", la chaise en tube d'acier recouverte de fourrure synthétique.
