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#Actualités du secteur
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Chanel réunit ses ateliers de métiers d'art sous un même toit
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Chanel inaugure Le 19M, le bâtiment conçu par Rudy Ricciotti à Aubervilliers, Paris, qui abrite les ateliers de métiers d'art de la maison de couture française, dont le brodeur Lesage et le cordonnier Massaro
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Il y a sept ans, la maison de broderie française Montex a combiné de minuscules cubes de béton avec des morceaux de cuir, inventant ainsi un tissu totalement unique pour la collection haute couture A/H 2014 de Chanel. Aujourd'hui, Chanel a de nouveau transformé le béton en une sorte de tissu, avec un nouveau bâtiment qui fait tourner la tête, conçu par l'architecte français Rudy Ricciotti. Chanel 19M est enveloppé dans une chrysalide de structures filiformes en béton blanc.
Situé à l'extrémité nord de Paris, le bâtiment s'étend sur 25 000 m² répartis sur sept étages. Il abrite 600 personnes et 11 métiers d'art, les ateliers à l'origine de millions d'heures de travail minutieux (broderie de paillettes, taille de plumes, sculpture de plis soleil) qui transforment le vêtement en art. Chanel a baptisé le bâtiment Le 19M - "M" pour mains, métier et mode, et 19 pour l'arrondissement et la date de naissance de Coco Chanel
Chanel 19M : la maison fait entrer ses ateliers de métiers d'art dans le rang
Montex et sa déclinaison architecturale, MTX, ont été les premiers ateliers à s'installer, en mars 2021. Neuf autres ont suivi : le plisseur Lognon, le cordonnier Massaro, l'expert en plumes et fleurs Lemarié, l'atelier de flou Paloma, le modiste Michel, l'orfèvre Goossens et le brodeur Lesage, ainsi que son école et Lesage Intérieurs. (Le bâtiment abrite également le fabricant de maillots de bain Eres, qui appartient au groupe Chanel)
À une époque, les ateliers de ce type se comptaient par milliers dans toute la France, dont beaucoup étaient des entreprises familiales remontant à plusieurs générations. Coco Chanel avait un lien particulier avec les métiers d'art - Lemarié a développé son camélia en tissu, Massaro la chaussure bicolore à bride, Goossens les boucles d'oreilles en forme de nid d'oiseau, pour n'en citer que quelques-uns. Karl Lagerfeld a renforcé cette relation lorsqu'il a pris la direction de la création de Chanel en 1983. Et depuis que l'actuelle directrice de la création, Virginie Viard, a rejoint Chanel en tant que stagiaire en 1987, puis est devenue directrice de studio (Lagerfeld l'appelait sa "main droite et sa main gauche"), elle sert de lien direct entre la maison et les métiers d'art.
Au fil des ans, la plupart des ateliers ont disparu, victimes de l'industrialisation, de l'évolution de la mode et du manque d'héritiers familiaux pour les diriger. Soucieuse de leur avenir, Chanel a commencé à acquérir ceux qu'elle jugeait les plus essentiels, à commencer par Desrues (boutons et bijoux) en 1985. Elle possède aujourd'hui 38 métiers d'art, représentant quelque 5 000 emplois, dans une filiale appelée Paraffection. Sans eux, la création ne pourrait pas être ce qu'elle est aujourd'hui à Paris", déclare Bruno Pavlovsky, président de la mode chez Chanel, soulignant que ces artisans hautement qualifiés et l'industrie de la couture dépendent les uns des autres pour leur survie.
Les ateliers étaient dispersés dans tout Paris, souvent dans des bâtiments charmants mais délabrés. En 2011, Chanel a transféré plusieurs de ses ateliers dans un bâtiment de 5 000 m² dans la banlieue de Pantin, mais ce bâtiment s'est vite avéré trop petit, et les ateliers ont débordé sur un autre bâtiment dans la banlieue voisine d'Aubervilliers, une banlieue sordide qui commence tout juste à s'embourgeoiser. Chanel a donc cherché un site suffisamment grand et accessible pour tous, et a trouvé un terrain industriel délaissé en bordure d'Aubervilliers. Cette zone est en pleine évolution, et les prochains Jeux olympiques auront un impact intéressant", déclare Pavlovsky. Je pense que ce sera un endroit stratégique, plein d'une énergie qui correspond bien à ce que nous faisons
Le 19M : le bâtiment par Rudy Ricciotti
L'exécution du bâtiment a été particulièrement difficile, explique Ricciotti, qui collabore régulièrement avec une ribambelle d'ingénieurs pour faire des choses révolutionnaires avec du béton à ultra-haute performance. Son exosquelette est composé de 231 modules de béton minces, de 24 m de haut chacun, de configurations différentes, et chacun coulé en une seule pièce. Des camions ont livré les énormes structures sur le site au milieu de la nuit, et des outils spéciaux ont été utilisés pour les soulever avec précaution afin de les mettre en position verticale et de les faire porter. Ricciotti a comparé la physique au travail manuel de Lognon, un atelier qui plie du tissu à l'aide de moules en carton en forme d'accordéon. Une feuille de papier n'a pas de résistance mécanique, mais lorsque vous la pliez et la placez à la verticale, la résistance qu'elle oppose est incroyable"
La façade peut sembler délicate, mais ne vous y trompez pas. Chaque module est capable de supporter son propre poids, les couloirs extérieurs, les intempéries (comme la neige) et les charges vives (comme les personnes). Le bâtiment est de forme triangulaire, suivant l'empreinte du site, et Ricciotti a créé un jardin au centre, fermé par les arcades. Jean-François Lesage, fondateur de Lesage Intérieurs, admet : "J'avais un peu d'appréhension au début, en quittant un lieu où nous avons travaillé pendant plus de 100 ans. Mais le jardin, la luminosité, l'ambiance monacale, c'est extraordinaire, comme un cloître où l'on peut se concentrer pleinement sur ses passions À l'intérieur du bâtiment, l'architecte a obtenu un équilibre parfait entre la lumière naturelle et la lumière artificielle. Je peux enfin voir la vraie couleur des plumes", déclare Julie, une jeune plumassière de Lemarié
Pavlovsky a veillé à créer des séparations physiques entre les ateliers afin de préserver le style et le savoir-faire uniques de chacun d'eux : "On doit pouvoir reconnaître immédiatement si un objet est brodé par Montex, Lemarié ou Lesage". En même temps, le nouveau bâtiment offre aux artisans la possibilité d'interagir facilement. Aska Yamashita, directrice artistique de Montex, raconte que Virginie Viard est passée un jour et a déjeuné avec les directeurs artistiques de tous les ateliers, ce qui n'aurait jamais eu lieu auparavant.
Une plateforme pour s'engager et se connecter
Chanel encourage également les ateliers à continuer à travailler pour diverses marques, à la fois pour nourrir leur créativité et pour maintenir leur modèle économique. Chaque atelier paie un loyer et est censé réaliser un bénéfice. Heureusement, ils sont tous en pleine croissance, leurs rares compétences ancestrales étant transmises aux nouvelles générations. Le recrutement était un problème il y a une vingtaine d'années, explique M. Pavlovsky, lorsque les métiers d'art étaient considérés comme des professions de repli pour ceux qui avaient échoué à l'école. Ce n'est plus le cas aujourd'hui. De nombreux artisans ont moins de 30 ans et sont aussi à l'aise pour broder sur d'antiques machines Cornely que pour manipuler une imprimante 3D.
Si l'afflux de jeunes est essentiel, l'exposition à la vie en dehors de cette ruche d'activités l'est tout autant. À cette fin, Le 19M comprend une galerie de 1 200 m² sur deux niveaux, La Galerie du 19M, qui ouvrira ses portes cet automne. La Galerie a déjà accueilli des ateliers d'artistes et signé des partenariats avec l'école de cinéma alternatif École Kourtrajmé, dirigée par le réalisateur Ladj Ly et l'artiste JR. Si ce bâtiment est insulaire et non engagé, il sera très difficile de maintenir une énergie positive", déclare Pavlovsky. Garder ces métiers d'art connectés au monde d'aujourd'hui est la meilleure garantie qu'ils existeront encore demain"
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