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Archives des espaces

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L'exposition à la SK Stiftung Kultur montre que le travail énorme le photographe autrichien Margherita Spiluttini a fait depuis les années 80, capturant avec son appareil-photo l'essence de l'architecture.

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Depuis le début des années 80, Margherita Spiluttini avait fonctionné en tant que photographe freelance, principalement dans sa patrie Autriche, mais également en Suisse, en Italie et en Allemagne.

Après beaucoup d'années de collaboration avec des architectes, des théoriciens et des artistes elle a accumulé de énormes archives de matériel photographique. Elle emploie son appareil-photo pour explorer des bâtiments en tant que constructions journalières. Elle saisit des vues des différentes structures finies et non finies des espaces intérieurs et extérieurs des bâtiments mondains et représentatifs, des édifices négligés et détruits, des routes, des brownfields et des paysages de traversier, d'urbains et normaux de toutes sortes de différents angles.

Son intérêt all-encompassing pour les espaces construits est aussi évident que le rapport qu'elle documente entre chaque forme structurale et son environnement. Plutôt que présentent une vue d'isolement, elle cherche à capturer sur l'appareil-photo que l'essence de l'architecture en tant qu'elle l'éprouve, attrapé entre son état idéal et utilitaire.

En conséquence, Margherita Spiluttini définit le genre de critères de classification qu'elle considère nécessaire de donner et archiver les photographies et le travail d'exposition développé au-dessus de plusieurs périodes créatrices. Les aspects chronologiques ou scientifique-historiques jouent un rôle subalterne en cataloguant le travail. Au lieu de cela elle se concentre sur les différentes processus et conditions de réception, l'exécution de divers médias employés pour présenter ses images, l'impact du contenu, aussi bien que des aspects formels comme la relation entre la lumière, la couleur, le matériel et l'objet au foyer, et l'effet des espaces en plein air avec l'objet conçu, ou en d'autres termes, l'effet entre la réalité, la composition, la désignation et la signification.

L'exposition transfère cette approche multicouche dans un individu, présentation installation-basée des associations et dialogues qui répond également à la fondation de la salle d'exposition. L'architecture comme forme d'expression, comme miroir de son propre temps, est de nouveau reflétée de cette façon. Les images choisies de couleur de grand-format des objets et du point de vues très différents de paysage aux congruencies structuraux dans les choses de manière correspondent entre eux.

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