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Un mois sans pelliculage

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La galerie à REDCAT présente l'exposition commissionnée ? Un mois sans pelliculage ? , une installation de film du multi-projecteur 16mm par des artistes João Maria Gusmão et Pedro Paiva.

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Le travail des artistes portugais João Maria Gusmão et Pedro Paiva, qui ont travaillé en collaboration depuis 2001, est caractérisé en employant les films silencieux et d'autres formes analogues d'expression pour dépeindre des récits poétique-philosophiques suspendus dans une zone indéterminée entre la réalité et l'artifice.

Pour la première exposition principale par le duo à Los Angeles, des films nouvellement commissionnés sont juxtaposés avec des travaux de passé pour créer un récit conceptuel et pour fournir un plus grand aperçu au duo ? pratique en matière prolongée de s. L'espace de galerie devient une installation de film, dans laquelle plusieurs projecteurs de 16 millimètres courus simultanément pour créer a ? flottement ? composition des images dans le mouvement. Montré dans une boucle continue, les films silencieux invitent la visionneuse ? grande attention de s afin de discerner les sujets précis représentés, parce que les images sont répandues par la lumière diversifiée et le langage figuré temps-changé, soulevant des questions au sujet de la véracité des scènes filmées.

Le travail de João Maria Gusmão et de Pedro Paiva est souvent développé par le voyage de recherches à une série de destinations autour du monde, permettant aux artistes d'étudier les scénarios et les paysages énigmatiques et de découvrir les anecdotes et les histoires, qu'elles incorporent à leur pratique en matière d'écriture et de film. Pour la nouvelle exposition à REDCAT, Gusmão et Paiva ont voyagé au Japon pour produire un nouveau corps des films qui approchent les siècle-vieilles cérémonies qui recouvrent avec des objets et des rituels de vie quotidienne.

Par exemple, le sommeil dans un train de balle (2014-15) montre un groupe d'ouvriers se reposant dans une des navettes les plus rapides au monde. Cette situation quotidienne, filmée dans le mouvement lent, crée un moment prolongé où les esprits sommeillants des dormeurs sont paradoxalement encadrés avec la vitesse du train rapide. Nettoyage Marty ? le cimetière de famille de s (2015) dépeint le nettoyage de mouvement lent d'un jardin à côté de petites cendres d'une exploitation d'autel du décédé. Le mouvement presque imperceptible des décapants est une métaphore pour un processus spirituel, où le mondain et le sacré venus ensemble dans la même fréquence.

En tous les films, des situations indistinctes et ordinaires ou les rituels méthodiques sont gelés dans un mouvement continu mais impossible. En tant que fond subtile, les ombres fantomatiques derrière leur filmographie apportent pour s'occuper du problème non défini du clivage d'esprit/corps ? l'antithèse de l'externe et de l'intérieur ; le matériel et la valeur immatérielle. Ces actes sont encore filtrés par le dispositif technologique de l'appareil-photo, explorant la dichotomie du temps-espace liée au dilemme d'esprit/corps.

Un jour sans filmer dans la ville de Naha (2015) est un des plus éloquente et énigmatique des travaux dans l'exposition. L'appareil-photo est fixé à un véhicule qui entre lentement dans un garage de stationnement automatisé. La machine transporte la voiture du jour à l'obscurité la plus absolue, où l'image, le bruit et les mouvements conséquents apparaissent seulement comme abstraction à l'observateur. Le mouvement réitéré et automatique est entrelacé avec le désir de l'esprit de comprendre sa position dans ce cadre, sans savoir ce qui est à l'intérieur de ce qui, qui interroge qui, ou si ces positions sont plurielles ou des parties d'une entité simple. Dans la même obscurité construite, déshéritée du bruit et avec seulement le bruit analogue du projecteur lui-même, la galerie de REDCAT devient la représentation d'un dispositif intérieur mental qui produit la signification dans les fragments dispersés.

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