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Tutttovero

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Dans Turin, Francesco Bonami a développé intensivement dispersé exposition qui, sommes-nous dits ? poursuit la signification intérieure de parler au sujet de la vérité dans l'art, à un moment où la réalité augmentée et la communication plus rapide des faits émettent des doutes sur la crédibilité de n'importe quelles nouvelles. ?

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? La vérité ? Une manie adolescente ou un symptôme de sénilité. ? (Emil Cioran). ? ? le service de la vérité est le service le plus dur. ? (Friedrich Nietzsche). ? Il est presque impossible de soutenir la torche de la vérité par une foule sans brûler légèrement quelqu'un ? barbe de s. ? (Georg Lichtenberg). ? La vérité est le pain et le beurre des intellects robustes. ? (Graf d'Arturo). ? Il n'y a rien aussi ennuyeux que la vérité. ? (Charles Bukowski).

Pendant des siècles, les gens ont passionément pontifié à l'appel pour la vérité, au moins depuis Parmenides et schéma dans les épistémologues, les gnoseologists, les philosophes de la science et de la langue, les poèts et les hommes des lettres. Tout ceci a magnifié son achat démesurément, en tant que trop son oiliness fondamental.

Si, comme ils disent, le chemin de la vérité est le plus étroit est-ce que ceci expliquerait pourquoi le conservateur Francesco Bonami a développé une exposition intensivement dispersée (Castello di Rivoli Museo d ? Arte Contemporanea, Fondazione Sandretto au sujet de Rebaudengo, Galleria Civica d de GAM ? Arte Moderna e Contemporanea et Fondazione Merz) cela, nous sommes dits ? poursuit la signification intérieure de parler au sujet de la vérité dans l'art, à un moment où la réalité augmentée et la communication plus rapide des faits émettent des doutes sur la crédibilité de n'importe quelles nouvelles. ? Alternativement, on met en référence tellement superficiellement la vérité qui son ombre semble autour de chaque coin : ? Medjugorje : il ? tout vrai ! ? (www.amazon.it) ; ? Cessez de rêver, il est tout vrai ! ? (www.tripadvisor.it).

? Tutttovero ? (avec trois t ? s) est le titre choisi par Bonami pour prêter la substance à une idée qui rassemble les travaux fortement divers progressivement accumulés par Turin ? collections d'art de s au cours des 200 dernières années (nous pouvons même fixer une date de début : Napoleon ? défaite de s chez Waterloo en 1815). La signification accentuée supplémentaire par la consonne de bégaiement souligne le trait de distinction d'une exposition qui, en effet, définit le concept de la vérité tandis que, en même temps, évoquant le contraire (il ? s tout vrai était, après tout, le titre ironique d'un film par ce maître de contrefaçon Orson Welles). Tout est vrai, rien est vrai ! comme ils indiquaient et cette contradiction semblante, les limites dont la date vraisemblablement du dos de manière, est avec précision ce qui informe chaque pouce de l'itinéraire d'exposition.

L'exposition présentée dans le Manica Lunga de Castello di Rivoli (aucuns travaux sur les murs de ce qui, dans des périodes napoléoniennes, était la galerie de peinture de la Chambre de la Savoie) est certainement la plus énergique, comportant l'athlétisme et le machismo de haut en bas : de la gamme de mise à feu revisitée par László Moholy-Nagy (la galerie de tir, 1927) à Francesco Messine et à Marino Marini ? les boxeurs fine-looking de s deux (deux bronzes datés 1929 et 1934), il est tout très ? fléchissement de muscle ?. Luciano Fabro ? le fer Croce (1965-86) de s dédouble la promenade d'exposition dans la moitié. Des deux côtés de lui pilier Paolo Calzolari de coup ? ampoules de vibration de s (mortificatio, imperfectio, CCE de putrefatio., 1970-71), Claes Oldenbourg et Coosje van Bruggen ? polyuréthane Fragments architectural (1985), Maurizio Cattelan de s ? cheval mort de s (Novecento, 1997), le nuragica prétentieux de Barca (2000) par Gilberto Zorio, Fausto Melotti ? s enchantant Altalena di violette (1963), et Mario Airò ? pétales roses de s deux dans l'amour dans le moi d de Parlez ? amour ? (2002).

Est-ce que dominant du tout le metri des Di 11 d'Albero (1969-89) par Giuseppe Penone (Arte Povera allait-il toujours parler le plus fort dans Rivoli, avec Mario et Marisa Merz, Boetti, Anselmo et Pistoletto tous de service) et, à plat sur le plancher, les lits spartiates par Monica Bonvicini, Massimo Bartolini et Jannis Kounellis, en tant qu'est est trop Leoncillo Leonardi ? semelle en désordre d'Al de s Donna (1954). Chaque travail tend fatalement à accrocher dans un équilibre et un rayon périlleux de Charles ? s Research virale (1986) plus ainsi que d'autres. Peut-être le plus bouleversant dans cette section, il illustre le drame de la contagion d'HIV utilisant un système vasculaire de contenir en verre de huit navires à l'encre noire.

Se penchant clairement vers la prétention, l'exposition chez le Fondazione Sandretto au sujet de Rebaudengo est basée exclusivement sur le doute. Une classe de jeunes écoliers a scruté vers le haut aux constructions colorées dans le paysage avec les Chambres (2009) par James Casebere, un instantané apparemment classique des zones résidentielles tranquilles dans le comté de Dutchess, New York. ? Là aren ? t des portes ! ? pleuré un petit garçon, se dirigeant à lui. ? Ou chiens ! Ou les gens ! ? , fait écho les autres. ? L'art est le monde de l'imagination ? , était-elle la réponse prompte de leur professeur franc ? un mélange doux de la vérité et de l'invention. ? Tout autour de elles prouve sa droite : les baisses hyperboliques de l'albâtre arrosent par Hermann Pitz (gouttes d de DES ? UCE, 1989), les objets exposés archéologiques artificiels par Liz Glynn (collection argentée hellénistique, 2011), Sherrie Levine ? crédits de s, Robert Kusmirowski ? studio d'enregistrement inutilisable de s (UHER.C, 2008), Pierre Huyghe ? voyage imaginaire de s aux bords externes de la terre (un voyage qui Wasn ? t, 2005) et Piotr Ukla ? ski ? s un dans le vieil ouest (amour d'été, 2000). Sans la prétension, la vérité est par pondération accompagnée du de fantaisie, trompant, illusoire, virtuel, symbolique et synthétique.

L'exposition dans le sous-sol de GAM (la descente donnant son foyer) correspond au mythe entier du mori de souvenir, reflétant une intention d'explorer la question de la mort aussi bien que celle ? vrillage ? espacez (Torsione par Anselmo est-il sur l'affichage) qui existe entre une idée et son exécution (? Je fais l'art, I ? m faisant l'art ? répétitions John Baldessari d'une manière obsédante dans une vidéo éponyme datée 1974). Ici, c'est la transition qui est clarifiée. ? Ero di nuovo vivo, vivo ! ? (J'étais vivant encore, vivant !) lit un des 99 plats de parchemin de la série de MDLXIV (1976) par Luigi Mainolfi, rendant le témoignage soigneux au processus sculptural par l'intermédiaire de la création d'une fonte de l'artiste ? corps de s.

Le sens de la réclusion caressé par Mainolfi est fait écho et opposé amplifié en demande de Thomas ? la vraie, fausse et de finition crypte de s a emballé avec les stalactites de papier et les stalagmites ont eu droit la grotte (2006). La même obscurité loge le funerali di Tiziano (1855) d'I par Enrico Gamba, Ostaggi et Dioscuri (1956 et 1964) par Ettore Colla, Autoritratto en forma di gufo (1936) par Alberto Savinio et un portrait post mortem de Giuseppe Antonio Petrolini, commissionné par son épouse à Giuseppe Mazzola (1802), bronzes noirs des chiens, taureaux, chèvres, léviers et sanglier par Pierre Jules Mène et chefs brûlés par Medardo Rosso et Umberto Mastroianni. La taupe Antonelliana est également présente, démystifié dans les fin du 19me perspectives de siècle du studio Antonelli ? celui avec son pentagram ayant pendant des années a représenté le symbole de la ville, consommé dans son image et dans son aura mystérieuse.

Une autre figure du monde inférieur, le crocodile, écrit l'exposition de Fondazione Merz sans nécessité de présenter toutes les qualifications pendant qu'elle est à la maison ici. Est-ce que dépouillé de la chair et de la haute clouée vers le haut sur le mur, à la tête d'une rangée fertile des nombres récursifs de 1 à 55, Coccodrillo Fibonacci (Mario Merz, 1989) un de ceux qui pleurent (est-il bourré) mais, devrait il jettent une larme, il n'est-il pas tombera vers le bas ci-dessous dans une des 120 bouteilles protéiformes de coca-cola en verre main-soufflé par Damian Ortega (120 giornate, 2002) ou humidifiera l'éponge de soupir de mer conduite dans Giovanni Anselmo ? fer Respiro (1969) de s. Faire écho dans le ciel est le lament de roulement des noms dans le cafard (2014) par Anri Sala dans lequel un tambour animated commémore tous les jeunes Palestiniens qui sont morts cette année dans la bande de Gaza avec juste un battement de son pilon.

Voici 1990) les polyèdres complexe blanc et silencieux de la forme #52 (par le solénoïde LeWitt ; et, là, l'arrangement noir des manteaux de plomb minables et vieux hommes mal adaptés ? chaussures de s présentées par Jannis Kounellis dans la mémoire de l'holocauste. Le centre de la gravité all-pervasive de cette exposition, embrassant et enveloppant tout, est certainement une table énorme avec des pierres, fruits et légumes par Mario Merz (CCE de peso de proprio de schiacciata dal de depositata e de sedimentata de Pietra Serena., 2003). ? La taille du travail de totalité ? , l'assurément propre de jeune pièce j'avec la certitude constante ? reproduit exactement les volumes de Brunelleschi ? dôme de s à Florence. ? ? Vraiment ? ? J'ai demandé. ? Naturellement ! ? elle s'est empressée de répondre. Alors elle s'est penchée sa tête à un côté comme si pour le chauffer plus de. ? Bien, pour dire la vérité ? ? , elle a ajouté quelques moments plus tard ? personne n'a jamais pris la peine de la mesurer ? ?

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