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Le totem urbain : Herzog et de Meuron ? la galerie d'art de s Vancouver a pu être le Canada ? icône culturelle après grande de s

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Depuis accomplir le centre saisissant d'art de marcheur à Minneapolis 10 ans il y a, Herzog ferme suisse et de Meuron a conquis chaque coin culturel des Etats-Unis avec ses conceptions distinctives pour des galeries, situées partout des rues de New York City aux plages de Miami.

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Maintenant, le duo d'avant-garde est nord de déplacement de la frontière, et le Canada ? les regards de Côte Pacifique de s ont placé pour une nouvelle borne limite saisissante, en conséquence.

La nuit dernière, le ferme indiquée rend pour une nouvelle addition expansible à la galerie d'art de Vancouver, une construction de 310.000 pieds carrés consacrée au travail par des artistes dans toute la Colombie-Britannique et à travers le monde. La nouvelle structure en ajoutera 85.000 pieds carrés de l'espace d'exposition ? le doublement de cela a actuellement offert par la galerie ? avec un centre d'éducation qui incorporera une salle de 350 sièges, des ateliers, un centre de recherches, la bibliothèque, et les archives d'artiste.

Le dossier de conception à Vancouver, Canada, réclamé Herzog et de Meuron pour retirer quelque chose d'un tour magique architectural en vue de la balance : les clients ont réclamé une grande, iconique borne limite pour la ville mais ont également désiré une balance domestique qui n'accablerait pas des piétons au niveau de rue. Les architectes suisses ont satisfait ces besoins divergents en proposant une pile de boîtes de bois de construction qui fournissent une silhouette distinctive sur l'horizon de Vancouver mais décomposent le volume du bâtiment pour réduire son rassemblement apparent sur le trottoir.

Jacques Herzog a expliqué ceci approche soigneusement considérée pour mesurer, dire : ? Le concept urbanistique est basé sur le contraste entre l'encadrement peu élevé le long du bloc de rue et le bâtiment plus grand et plus sculptural au milieu d'un jardin et d'une place ouverts et accessibles. Le bâtiment en bois peu élevé le long de la rue est inspiré par la façon dont les rues à Vancouver ont été construites dans des périodes plus tôt. La balance modeste et presque domestique augmentera le caractère de la franchise et de la visibilité pour chacun. ?

La structure en résultant est simultanément humble et théâtrale, son revêtement en bois et forme symétrique réminiscente d'un poteau de totem contemporain dans lequel chaque segment loge un espace différent d'exposition. La palette matérielle est intrinsèquement liée au contexte plus large de la Colombie-Britannique, qui a une longue histoire de construire les bâtiments grands de bois de construction. Le revêtement devrait développer une stupéfaction, patine texturisée avec le temps, évoquant les maisons de rangée en bois two-story traditionnelles que parc peuplé de Larwill il y a un siècle.

Le rassemblement du bâtiment est toujours autre décomposé avec l'utilisation suffisante du glaçage sur certains façades, en particulier sur les histoires inférieures, qui sont conçues pour être aussi transparentes et accueillantes comme possible. Le levage du volume primaire au-dessus de la terre permet également à la lumière de couler vers le bas dans une cour interne qui agit en tant qu'espace et jardin sereins de circulation à partir de la hâte et du mouvement de Vancouver ? rues passantes de s.

La cour semi-couverte et semi-ouverte apporte pour s'occuper de l'atmosphère calme trouvée dans des temples japonais, une corde des galeries peu élevées encadrant a pagoda-comme la construction au centre. Ces susceptibilités d'Extrême-Orient sont jetées dans la clarté quand on apprend d'un dispositif selon les programmes principal au niveau du sol : l'espace spécial d'exposition sera consacré à la galerie ? institut de s de l'art asiatique, qui a été lancé en automne de 2014, avec une emphase particulière sur l'art contemporain de Chine, d'Inde, du Japon, et de Corée.

À l'intérieur de, une palette matérielle neutre et des tailles de plafond généreuses permettront à l'art de prendre l'étape centrale, avec l'abondance de la pièce au souffle. Ces espaces élevés, au moins 18 pieds de haut, permettront également de la fenestration assez remarquable : les fenêtres remplies de glaçage frameless accorderont des vues désinhibées à travers Vancouver, transformant la ville elle-même en série de dessin-modèles à côté d'une partie du monde ? les plus grandes toiles de s.

La nature faite un pas des volumes produit également d'une série de plate-formes d'observation externes, fournissant l'espace extérieur public additionnel apparenté à Renzo Piano ? terrasses de cascade de s dans le nouveau musée impressionnant de Whitney de l'art américain à New York.

S'ouvrant aujourd'hui, une exposition libre des nouvelles propositions de musée sera sur l'affichage à la galerie courante, donnant au public une chance de voir tous les détails de première main. Tandis qu'elle reste à voir ce qui sera la réaction collective à ce nouveau complexe en avant, sembler de perspectives bon : Herzog et de Meuron a un disque fort quand il vient à l'architecture consacrée à l'art, et, si la réalité s'assortit jusqu'au rend à Vancouver, les sembler de société réglés pour une de ses contributions plus significatives encore.