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« La situation actuelle de l'architecture » au Biennial d'architecture de Chicago

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Le Biennial inaugural d'architecture de Chicago s'est ouvert au public le 3 octobre 2015, courant jusqu'au 3 janvier 2016. Sous la direction des conservateurs Joseph Grima et Sarah Herda, le Biennial jette un coup d'oeil « à la situation actuelle de l'architecture » par plus de 100 architectes participants de 30 pays.

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Jusqu'ici dans notre assurance du Biennial nous avons accentué environ les contributions une douzaine à l'exposition siégée au centre culturel de Chicago : La collection de Sou Fujimoto d'objets journaliers a appareillé avec des chiffres de balance, la reconsidération de la troupe de Jeanne des commissariats de police à la lumière des actes récents de violence de police aux États-Unis, quatre environnements pour se reposer (et un pour le penchement), quatre logements complets sur l'affichage au centre culturel, une exposition dans l'exposition concentrée sur « les scénarios alternatifs pour Chicago, » une installation à grande échelle par SO-IL, une pile des roches assemblées par une machine robotique, et un kiosque de bord du lac fabriqué à partir de le bois de construction croix-stratifié.

Pour conclure notre assurance du Biennial d'architecture de Chicago, ici nous jetons un coup d'oeil par le centre culturel et à d'autres parties de la ville (et là-bas), dans un effort de sembler raisonnable de l'exposition et de voir ce qu'exactement la situation actuelle de l'architecture est aujourd'hui.

Même avant de se diriger à l'intérieur du centre culturel, il y a une étreinte évidente de Postmodernism sur l'affichage. Installation de la fenêtre de Kelley normand, Chicago : Comment voyez-vous, des images noires et blanches d'endroits des rideaux, des colonnes, des obturateurs, et d'autres éléments ? tous dans une veine historique ? sur les grandes fenêtres faisant face à l'avenue du Michigan.

L'appropriation du cartoonish de Kelley littéralement des motifs historiques est faite écho dans un certain nombre de morceaux à l'intérieur, en particulier Urbanism de meubles par Bureau Spectacular, qui est dirigé par Jimenez Lai. Il a gagné la popularité par les sciences fiction/dessins animés architecturaux ? ou romans graphiques ? mais au centre culturel il collaged les objets tridimensionnels soustraits et leur a donné un lait de chaux même moderniste.

L'horizon de Lai des objets meuble-classés se repose à travers de la ville des enfants des architectes d'Onishimaki + de Hyakudayuki, qui assemble par espièglerie les objets pyramidaux et voûtés au centre de l'espace, certains d'entre eux flottant au-dessus du plancher. Combiné avec des morceaux comme la conception avec la défunte entrée de la compagnie à la concurrence de bibliothèque publique de Chicago (une partie de la mini-exposition "BOLD"), cette étreinte de Postmodernism ? plus soustraits et moins coquille que sa réalité des années 80 ? venez des jeunes architectes qui sont trop jeunes pour être cyniques à son sujet.

Ailleurs, comme dans la contribution de l'Université de Columbia au centre culturel (le GSAPP est également une partie de d'exhbition extérieur avec le musée national de logement à caractère social), l'histoire est extraite par des archives. Communications environnementales : Entrez en contact avec les foyers élevés sur une côte ouest des années 60, qui demande un certain effort de la part des visiteurs de trouver la pertinence avec des soucis de Chicago et de contemporain.

La récupération de Chicago extraite par Albori du studio de l'Italie centre pour que de vieux portes, escaliers et bois de charpente façonne l'expédient convenablement appelé d'installation, situé sur un atterrissage placé sur l'escalier du sud du centre culturel. L'improvisation spatiale de pièces d'égale par les objets trouvés et le commentaire sur la nature inutile et provisoire des expositions d'architecture, les matériaux seront retournés à la canalisation de réutilisation après que le Biennial se ferme, quelque chose la plupart des autres installations ne peuvent pas énoncer sincèrement.

Comme dans n'importe quelle exposition s'est rapporté à l'architecture, plusieurs des contributions les plus réussies sont large échelle et donc spatial, comme le passage du SOL et les quatre logements expérimentaux sur l'affichage, deux dont peut être entré. Erin Besler, fonctionnant avec le studio informatique ATLV de conception, a contribué la situation entière. Le morceau prend la substance standard des bâtiments (les goujons et le sheetrock en métal) et crée deux salles étrangement familières avec les murs incurvés et quelques détails impairs.

Tandis que les contributions sur l'affichage dans le point central culturel à une vitalité malpropre comme caractéristique de définition de jeunes architectes aujourd'hui (pourrait « la situation actuelle de l'architecture » vraiment être unifiée avec tant de voix de tant d'endroits ?), une grande partie de la valeur du Biennial provient de l'attention qu'il apporte à Chicago et à la coopération d'autres établissements par des événements architecturaux, des expositions, et des installations. La banque d'arts d'île de Stonly est juste un exemple de ceci qui atteint dehors dans la ville.

Par ses origines matérielles, l'expédient laisse entendre subtilement qu'il y a une ville entière en dehors du centre culturel. Cette notion est plus en avant dans la théorie de couleur d'Amanda Williams d'artiste (ed), qui présente des photographies des maisons qu'elle a brillamment peintes du côté sud négligé de Chicago. Également du côté sud, et chronométrés au Biennial, est les arts pierreux juste-ouverts de l'île des portes de Theaster encaissent, un lieu de rendez-vous d'exposition et les archives culturelles logées dans les années 20 encaissent dans le voisinage grand de croisement.

En parc de millénium, à travers la rue du centre culturel, le Biennial a présenté deux des quatre kiosques qu'il a commissionnés. Ils seront déplacés aux taches permanentes après que le Biennial se ferme en janvier, alors que la conception de gain pour la concurrence de kiosque de bord du lac est déjà en place près de l'aquarium de Shedd. Je souhaite qu'il y ait eu plus d'enclenchement avec la ville le long des lignes des kiosques, mais puisque c'est le premier de si tout va bien beaucoup plus de Biennials d'architecture de Chicago, l'épargne est compréhensible (le coût bisannuel de totalité seulement $6.3 millions USD, toutes des sources privées) et les futurs conservateurs peuvent prendre la note et augmenter leurs ambitions en conséquence.

À travers la rue du centre culturel et du millénium le parc est l'institut d'art de Chicago, qui accueille l'exposition faisant l'endroit : L'architecture de David Adjaye, son ouverture de mi-septembre chronométrée au Biennial. C'est une exposition informe qui prend toutes les galeries d'architecture et de conception dans l'aile moderne Piano-conçue par Renzo du musée. En plus de montrer clairement comment la société d'Adjaye occupé est en ce moment (en plus d'un certain nombre de bâtiments dans la planification ou en construction, il est également un favori pour la bibliothèque présidentielle d'Obama prévue pour le côté sud de Chicago), l'exposition conçue par l'architecte illustre la diversité de son expression. Au delà des modèles habituels, les schémas et les photos, faisant l'endroit inclut les maquettes complètes des façades et du pavillon d'horizon, une installation accessible qui donne à des visiteurs une expérience spatiale de l'architecture d'Adjaye.

Pourtant ce qui pourrait être l'expérience la plus rewarding du Biennial est un voyage à un autre état, à Racine, à Wisconsin, pour une excursion du bâtiment administratif de Sc Johnson et de la tour de recherches conçus par Frank Lloyd Wright. En tant qu'élément du Biennial la « compagnie de famille » tient des excursions libres jeudi par dimanche qui inclut le transport d'autobus aller-retour du centre culturel au nord des sièges sociaux de la compagnie de la frontière de l'Illinois. La tour fraîchement reconstituée, avec ses tubes en verre et mezzanines, et la zone de travail complétée par les colonnes de la lis-garniture de Wright sont un plaisir à voir. Wright a conçu le bâtiment administratif quand il était 70 années, et la tour de recherches a été accomplie quand il avait 82 ans. Il n'y a aucune expression plus claire que l'innovation et l'expérimentation ne sont pas la portée des jeunes, quelque chose des visiteurs que le Biennial devrait maintenir dans l'esprit pendant qu'elles explorent le centre culturel.

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