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Cyril Rumpler Designer autodidacte Autodidacte du design

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Cyril Rumpler, designer autodidacte et fondateur de la marque de meubles, de luminaires et de tapis haut de gamme Softicated, nous fait part de ses réflexions.

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Comment passe-t-on d'une carrière dans l'industrie pharmaceutique à la conception de meubles ? Qu'est-ce qui inspire une passion pour la beauté dans un contexte fonctionnel ? D'où vient la vision qui alimente la créativité ? Cyril Rumpler, designer autodidacte et fondateur de la marque de meubles, de luminaires et de tapis haut de gamme Softicated, nous fait part de ses réflexions.

Après avoir passé 20 ans dans l'industrie pharmaceutique, vous êtes devenu designer et entrepreneur. C'est un sacré changement de carrière !
Pendant toute la période où j'ai travaillé dans l'industrie pharmaceutique, j'ai toujours créé des choses et dessiné. J'ai toujours eu ce côté créatif, ayant été exposée à l'art et au design dès mon plus jeune âge par l'intermédiaire de mon parrain, qui était marchand d'art, ainsi que par la lecture et les visites de musées avec mes parents. Après 20 ans dans l'industrie pharmaceutique et quelques problèmes de santé, j'ai décidé de me consacrer à plein temps à la conception d'objets fonctionnels du quotidien
d'objets fonctionnels de la vie quotidienne.

En 2021, vous avez lancé Softicated à Milan, en tant que designer totalement autodidacte. Comment avez-vous commencé ?
J'ai immédiatement conçu une gamme complète de meubles, de lampes et de tapis.

D'où vient votre inspiration ?
Les objets que je crée s'inspirent de mes expériences d'enfance, mais aussi de la nature et des formes organiques, comme la lampe Flying Fish. Parfois, l'idée vient d'un objet quotidien que je vois ou que je possède, comme la chevalière qui a inspiré le tabouret Signet Ring.

Pouvez-vous nous expliquer votre processus de création, de la conception au produit fini ?
Après avoir été esquissé à la main, l'objet est modélisé à l'aide d'un logiciel de conception assistée par ordinateur, ce qui nous permet de définir ses formes, ses couleurs et les matériaux envisagés.
Une fois cette étape franchie, un prototype ou une impression 3D est réalisé en collaboration avec notre partenaire pour tester la fabrication, l'ergonomie et le choix des formes et des matériaux. Ce processus implique souvent une étroite collaboration avec les ingénieurs et les artisans, ce qui nécessite parfois des ajustements ou des concessions par rapport à la conception initiale
parfois des ajustements ou des concessions par rapport à la conception initiale ou même aux matériaux utilisés. Une fois le prototype approuvé, nous pouvons passer à la phase de production.
De nombreuses personnes créatives produisent des œuvres de manière non linéaire. Y a-t-il des moments où vous avez tendance à être plus créatif ?
Je suis généralement plus créatif les week-ends et pendant les vacances. Il y a quelque chose dans ces pauses qui réveille mon inspiration naturelle et stimule à la fois ma créativité et mon imagination.

Que voulez-vous transmettre à travers vos créations ?
L'idée de longévité. Je crée des pièces intemporelles avec l'idée qu'elles seront vécues et transmises.
Cela signifie que je ne me concentre pas seulement sur le design, en créant des objets qui résisteront à l'épreuve du temps et des tendances, mais que je soigne également les matériaux, en utilisant des composants de première qualité qui dureront, tels que la céramique, le noyer, le verre sablé et le métal,
le verre sablé et le métal. Les pièces sont fabriquées en Italie, en France ou au Portugal, mais chacune d'entre elles a été conçue à Genève.

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