Coda Berlin

Le bar à desserts, un lieu de synergies culinaires et de contrastes

Le foodpairing (méthode scientifique qui permet d’identifier les ingrédients qui se marient à la perfection entre eux) est le concept de base d’Oliver Bischoff et de René Frank, à l’origine de l’exceptionnel bar à desserts CODA situé dans l’arrondissement berlinois de Neukölln : les créations raffinées de desserts y côtoient une culture du bar très pronon-cée. C’est dans cet esprit que le CODA propose à ses hôtes, dans une atmosphère mo-derne et naturelle, des plats audacieux accompagnés de boissons en parfait accord, le tout délibérément mis en scène telle une aventure culinaire. Ce concept gastronomique innovant, récompensé par le Rolling Pin Award en tant que concept gastronomique de l’année 2016 a été élaboré à la fois par Oliver Bischoff et René Frank qui forment une équipe en parfaite synergie. Oliver Bischoff et son studio de design ett la benn ont égale-ment créé le design intérieur et y ont harmonieusement intégré des produits Villeroy & Boch pour la mise en scène de l’espace.

Le terme « coda » provient du langage musical et correspond aux dernières notes pleines de douceur d’une composition, à l’image du dessert qui est la touche finale d’un menu et du bar à desserts CODA, idéal pour finir la soirée en beauté.

Le lieu joue également un rôle très important pour ce projet global particulièrement ingé-nieux : le CODA se situe au cœur de Neukölln, un arrondissement de Berlin qui, long-temps considéré comme un « quartier sensible », s’est développé depuis lors, non seule-ment d’un point de vue gastronomique, mais également en devenant l’arrondissement le plus exaltant de Berlin. Depuis quelque temps, dans de magnifiques maisons datant de la fondation du Reich, on assiste à l’ouverture de galeries jouxtant des cafés et d’ateliers de mode jouxtant des bars. Ainsi, le quartier offre aux amateurs d’art, aux noctambules et aux gourmets de nombreuses nouvelles possibilités pour organiser une soirée ou un week-end attrayants. La cuisine expérimentale a en effet également investi la ville à un rythme effréné : les établissements nouvellement ouverts proposent aussi bien des en-cas végétaliens, que de la cuisine du monde et même des concepts de gastronomie exclusifs.

Un concept innovant à mi-chemin entre restaurant et bar

Ainsi, le bar à desserts CODA a vraiment trouvé, en s’installant dans le quartier émer-gent de Neukölln regorgeant d’expériences culturelles et de projets d’entreprise animés par la passion, le lieu idéal. Pour Oliver Bischoff, concepteur de produits et de processus ainsi que fondateur et directeur du studio de design ett la benn à Berlin spécialisé dans la conception et l’aménagement de restaurants aux cultures gastronomiques les plus di-verses, le CODA est l’essence personnelle d’innombrables réussites culinaires qu’il a, ces dernières années, co-écrites en tant que concepteur et penseur. Ainsi, pour le CODA, il a évité les concepts bien établis et a su créer un espace ouvert aux nouvelles idées et ceci aussi bien en matière d’art culinaire que de design intérieur.

En se concentrant sur des plats de type desserts, le CODA oscille entre restaurant et bar. Le cœur du concept est une cuisine étoilée transformée en plats convenant à tous. Il en résulte des expériences culinaires exquises durant lesquelles les différents ingrédients alliant esthétique et arômes s’assemblent pour créer de nouvelles consistances, tempéra-tures et nuances gustatives.

René Frank est responsable de la partie culinaire du CODA, il a déjà été, à plusieurs re-prises, désigné « Pâtissier de l’année », notamment en 2013 par le Gault et Millau. Frank a officié dans des cuisines internationales de San Sebastian à Tokyo et, dernière-ment, il a été pendant six ans le chef-pâtissier du restaurant « La Vie » à Osnabrück qui possède trois étoiles au Guide Michelin.

Les assiettes sont garnies de compositions épurées, authentiques et ludiques qui reposent sur des techniques de pâtisserie traditionnelles et innovantes. Les desserts oscillent entre des saveurs sucrées et amères ainsi que authentiques et insolites. Tous les composants reposent sur un équilibre harmonieux et sont réalisés sur place, même les boissons qui s’accordent toujours parfaitement avec le dessert. Ainsi, le contenu des longdrinks et des cocktails highballs tels que le gin tonic ou la bière de gingembre sont également élaborés d’après ses propres recettes, il en est de même pour les extraits et les sirops des shortdrinks.

Ce concept innovant a reçu le trophée tant convoité du ROLLING PIN AWARD en tant que « concept gastronomique de l’année 2016 », qui récompense les pionniers et les précurseurs en matière de gastronomie et d’hôtellerie.

Le design intérieur, reflet d’une philosophie manufacturière

De chaleureux tons couleur terre soulignent le design intérieur particulièrement bien coordonné. L’esthétique de l’espace séduit par le naturel qui s’en dégage et lui confère une harmonie subtile qui accorde une place de choix aux plats dressés dans les assiettes. La surface totale de près de 100 m² est notamment dotée d’une grande salle de restaura-tion de 50 m² d’une capacité de 25 places et de 12 places supplémentaires au bar. Et lorsque le regard quitte l’assiette, il découvre la grande cuisine ouverte de 30 m², inté-grée à un concept d’aménagement global qui combine en symbiose toutes les spécialités.

Tout l’intérieur reflète le concept de base d’une « manufacture » : les structures utilisées pour créer cet espace soulignent l’identité manufacturière. Les matériaux et les meubles pro-viennent essentiellement de la région et ont été utilisés à l’état brut et, autant que possible, sans subir de traitement. Le béton, le laiton, l’acier brut, le chêne fumé et l’enduit teinté de pigments chauds interagissent en alternance avec la pierre naturelle, le marbre, le granit, le lin et le cuir. Cette impression se poursuit avec les couleurs choisies : le plafond bleu symbolise le ciel tout en discrétion, les couleurs terre et la lumière chaude soulignent l’harmonie qui se dégage de l’atmosphère de la pièce. « Nous ne concevons pas la gastronomie unique-ment comme un lieu où les gens se rassasient, mais comme une expérience globale. L’atmosphère joue ainsi un rôle tout aussi important que les plats et les boissons. Le but est de créer un univers de délices, accessible à tous », déclare Oliver Bischoff.

Des produits Villeroy & Boch pour les installations sanitaires

Pour l’aménagement intérieur, des produits Villeroy & Boch ont également été utilisés, ils répondent aux exigences particulières du style intérieur. Ainsi, les toilettes des hôtes disposent d’une vasque à poser rectangulaire de la série haut de gamme Artis. Les lava-bos Artis en filigrane sont en TitanCeram, matériau innovant élaboré spécialement par Villeroy & Boch pour les réalisations au design exclusif avec des rebords étroits et des courbes précises. Avec son concept chromatique actuel, Artis offre de nombreuses op-tions de personnalisation. Les WC sans bride DirectFlush de la collection de salles de bains Subway 2.0 qui permettent un rinçage optimal avec une consommation de seule-ment 3 à 4,5 litres par chasse d’eau offrent une hygiène optimisée des WC grâce à leur entretien facile. Les WC sont installés à l’aide de ViConnect, la solution de bâti-support Villeroy & Boch.

De plus, dans les toilettes pour homme, se trouvent des urinoirs ronds à action sipho-nique de la collection Architectura, ceux-ci sont dotés d’une commande par radiodétec-tion brevetée ProDetect 2.

Par ailleurs, du carrelage de la série ASTORIA en grès cérame porcelainé vilbostone Villeroy & Boch a été utilisé pour les murs et les supports. L’aspect marbré dans des tons mats marron chauds s’inspire de l’apparence caractéristique du marbre du Jura pour un rendu très naturel.